Présentation d'un membre : Red Bull Records

Fondé en 2007, Red Bull Records s'est imposé comme un leader dans la formation d'artistes d'envergure mondiale. Opérant depuis ses bureaux de Los Angeles et de Londres, le label international indépendant a hébergé une liste de talents diversifiés, parmi lesquels AWOLNATION, Albert Hammond Jr, Beartooth, Blxst, James Vickery, The Aces, Twin Atlantic, et bien d'autres encore. En élargissant sa gamme de services, Red Bull Records a créé sa division d'édition en 2008, représentant des auteurs-compositeurs et des producteurs tels qu'Eric Aukstikalnis (Dolly Parton, Galantis) et LordQuest (SiR, ScHoolboy Q). L'engagement inébranlable de la société en faveur du développement des artistes s'est traduit par des succès certifiés Diamant, Platine et Or de la part d'artistes qui font bouger la culture dans le monde entier.

"Chez Red Bull Records, nous sommes déterminés à forger des partenariats significatifs avec nos artistes afin d'amplifier leur vision unique. Notre philosophie est ancrée dans un engagement à entretenir des relations à long terme avec les artistes, en mettant l'accent sur le façonnement de la culture grâce au pouvoir de leur musique. L'innovation est au cœur de notre approche, car nous continuons à mettre la musique sur le marché de manière créative. Nous remettons en question les normes du secteur et nous nous efforçons de créer nos propres modèles de meilleures pratiques à chaque fois. L'artiste est au centre de tout ce que nous faisons, et nous pensons qu'avec lui comme étoile polaire, nous ne pouvons pas nous tromper".

Nikki Cox, directrice du marketing, Red Bull Records

Depuis la création du label, feu Dietrich Mateschitz, cofondateur de Red Bull Energy Drink, a imaginé un paradigme de rupture pour Red Bull Records. Dirigée par une équipe passionnée, avec Greg Hammer comme directeur général, la société continue d'identifier très tôt les talents révolutionnaires, avec des feuilles de route pour des partenariats à long terme favorables aux artistes. Parmi ses premières signatures, le label a galvanisé l'ascension d'AWOLNATION, un ancien de la maison de disques. Le premier EP du groupe, Back From Earth, sorti en 2010, a donné naissance à ce qui allait devenir un hymne générationnel, l'omniprésent "Sail". Le single a reçu la certification Diamant et a enregistré la quatrième plus longue durée de vie sur le Billboard Hot 100 avec 79 semaines. En cours de route, Red Bull Records a présenté aux auditeurs sa première signature internationale, le groupe écossais de rock alternatif Twin Atlantic. Alors que le groupe acclamé devient la tête d'affiche des arènes en Europe, son album Free est certifié Or par le BPI au Royaume-Uni, ce qui représente un sommet commercial pour le groupe.

En 2013, Red Bull Records a accueilli Beartooth, un groupe de metalcore. Au cours de la décennie qui a suivi, ils ont gagné en notoriété en tant que concurrents du hard rock avec un attrait transversal. Le groupe primé a notamment obtenu une plaque d'or pour son single "In Between" et a atteint plus de 1,3 milliard de streams en carrière. Dans le même temps, le label a étendu son influence au hip-hop et au R&B. En signant le rappeur et chanteur de la côte ouest Blxst, ses premiers projets solo No Love Lost et Before You Go ont été acclamés par la critique, ont figuré en tête des hit-parades et sur les listes des créateurs de goût. Avant sa première paire de nominations aux GRAMMY, Associated Press l'a couronné "voix prééminente du R&B de Los Angeles" tandis que Billboard l'a nommé "R&B/Hip-Hop Rookie of the Year" (débutant de l'année en R&B/Hip-Hop).

Red Bull Records a poursuivi l'expansion de son roster grâce à des partenariats avec des labels de pointe, dont EVGLE de Blxst, Wonderchild du producteur lauréat d'un JUNO WondaGurl, et les innovateurs indépendants Mind of a Genius. Le label a récemment accueilli Jay Millian, Joony, Peter $un, JUGGER et Chris LaRocca.

En 2023, la liste de Red Bull Records s'est élargie à quatorze artistes - le plus grand nombre que le label ait hébergé dans son histoire. Il en résulte six albums et dix EP, ainsi que d'innombrables singles, vidéos musicales et campagnes d'artistes de tous genres. Parmi les nouvelles signatures figure l'artiste R&B du sud de Londres, James Vickery. Ce talent en pleine ascension s'est d'abord fait connaître grâce à sa captivante session COLORS (35 millions de vues), avant de sortir son EP Overture, avec des featuring notables comme Kenny Beats et SG Lewis. En tant que musicien partiellement sourd, Vickery franchit toutes les barrières et redéfinit ce à quoi ressemblera la prochaine vague de R&B britannique. Red Bull Records soutiendra la vision de Vickery cette année avec de la nouvelle musique à venir.

"Pour nous, il ne s'agit pas seulement d'un style de musique, mais du monde qu'un artiste peut construire autour de lui. Nous nous associons à des artistes qui lancent des tendances, et non qui les suivent. Nous signons des artistes pour le monde entier, pas seulement pour un territoire spécifique. Notre objectif est de favoriser la longévité et la réussite professionnelle de tous nos artistes, tout en leur offrant des opportunités qui sortent du cadre de l'industrie musicale traditionnelle. Nous sommes enthousiastes à l'idée de ce que 2024 nous réserve - nous allons présenter de tout nouveaux artistes qui tracent leur propre voie, ainsi que des voix familières qui se réinventent d'une manière inattendue."

Greg Hammer, directeur général, Red Bull Records

En juin, le label a livré deux albums essentiels du côté indie/alternatif de sa liste. Pour commencer le mois des fiertés aux États-Unis, le groupe indie-pop The Aces a sorti son troisième album studio, I've Loved You For So Long. Lettre d'amour à leur adolescence, l'album a servi de vaisseau pour déterrer leurs traumatismes religieux, leur découverte de soi et leur joie queer dans une capsule temporelle effervescente. Avec plus de 30 millions de streams, l'album a fait ses débuts au Billboard en se plaçant à la quatrième place des albums de nouveaux artistes alternatifs et à la vingt-cinquième place du classement Heatseekers. L'album s'est attiré les louanges de titres prestigieux et de personnalités du goût comme Variety, USA Today, ELLE, Paste Magazine, et bien d'autres encore. The Aces a entamé une tournée mondiale de 35 dates à l'automne, jouant au Japon et en Australie (à guichets fermés) pour la première fois de leur carrière. I've Loved You For So Long a figuré sur plusieurs listes de "Best of 2023", dont celles de Cosmopolitan, Seventeen et OUT Magazine, entre autres. The Aces se produira ensuite dans des festivals internationaux cet été avant d'assurer la première partie de Goth Babe aux États-Unis en septembre/octobre. Le même mois, Albert Hammond Jr, guitariste nommé aux Grammy Awards et membre fondateur du groupe The Strokes, a sorti son album de 19 titres, Melodies On Hiatus. Comprenant de brillantes collaborations avec des artistes tels que GoldLink, Matt Helders et Steve Stevens, l'album a été acclamé par les critiques de Pitchfork, GQ, NME et American Songwriter.

Tout au long de l'été, Chris LaRocca, nouveau venu sur le label, auteur-compositeur-interprète, producteur et multi-instrumentiste, a fait ses débuts sur Red Bull Records/Wonderchild avec plusieurs EP qui ont abouti à l'album poignant i cried my eyes out. Produit par WondaGurl, LaRocca traverse sans effort le rock indé, le R&B et la pop. Sa vulnérabilité face aux problèmes de l'industrie musicale, le fait de tomber amoureux et de trouver sa voix sont des moments triomphants de l'album qui font que de nouveaux publics l'encouragent. LaRocca s'est lancé dans 2024 avec un projet passionnel, devenu un court-métrage primé, en partenariat avec le directeur de la photographie, scénariste et réalisateur James Arthurs. Le duo a donné vie à "linger", une œuvre visuelle émouvante dont la bande-son est composée de la chanson éponyme de LaRocca. S'inspirant de la vie et de l'œuvre de Richard Crandell, guitariste décédé qui a lutté contre les tremblements essentiels, le court métrage voit LaRocca incarner un musicien établi, de ses jours de gloire sur scène à ses moments les plus sombres, accaparé par les tremblements. Linger" a déjà reçu le prix du meilleur clip musical aux Oniros Film Awards et aux New York International Film Awards.

En octobre, le groupe de rock Beartooth a sorti son cinquième album studio, The Surface, qui est aussi le plus performant. S'éloignant du métal agressif qui a fait sa renommée, le groupe a exploré un son rock plus accessible et les fans hardcore n'ont pas été déçus. Le chanteur et compositeur Caleb Shomo s'est montré vulnérable et a transformé dix années de dépression en un nouveau chapitre d'amour de soi et de positivité. Ce projet, qui témoigne de la capacité du label à favoriser le développement à long terme des artistes, a permis à Beartooth de conquérir des marchés inexplorés et d'atteindre des sommets dans sa carrière. L'album est entré en première position dans les classements Billboard Hard Rock Albums et Luminate Current Alternative Albums, ainsi que dans les classements Mediabase Active Rock et Billboard Mainstream Rock Airplay pour le single "Might Love Myself". Actuellement, leur deuxième single "I Was Alive" grimpe dans les classements Active Rock tandis que le groupe conquiert sa tournée nord-américaine. Avec 37 dates complètes sur 40, dont leur premier concert à guichets fermés à Los Angeles au Wiltern, Beartooth continue de prouver qu'il est l'un des groupes les plus excitants de l'espace metalcore.

Du côté du hip-hop, Blxst a fait des vagues avec deux EP très appréciés des fans, Sixtape 3 avec Bino Rideaux et Just For Clarity 2, avec Larry June, Terrace Martin et d'autres. Ce dernier a donné naissance au single "Passionate" avec Roddy Ricch, qui s'est classé au 18e rang des Rhythm et au 23e rang des Urban Radio Charts. En plus d'avoir été nommé deux fois aux iHeartRadio Music Awards cette année, Blxst a présenté Sixtape 3 lors de concerts à guichets fermés le long de la côte ouest à l'automne, avec en point d'orgue une prestation à guichets fermés à Life Is Beautiful à Las Vegas. Blxst fera sa première apparition à Coachella en avril, apportant de la nouvelle musique et des invités spéciaux dans le désert.

Pour clôturer l'année 2023, Red Bull Records a lancé sa série inaugurale "A Conversation In", qui vise à créer un espace pour les voix sous-représentées dans l'industrie de la musique par le biais de panels engageants et d'opportunités de réseautage. Le premier sujet a sensibilisé la communauté créative avec une discussion sur la production de vidéos musicales menée par Tabitha Denholm (Women Under The Influence), Val Vega, Alisa Ramirez (The Aces), et Silken & Weinberg. Attirant une foule nombreuse et des demandes écrasantes pour un autre événement, le label a coupé court au bruit du week-end des GRAMMY en février 2024 avec sa deuxième édition, qui met en lumière la communauté des auteurs-compositeurs. Devant des centaines de professionnels de tous les secteurs de l'industrie, les intervenants Erin McAnally (Songwriters of North America), Autumn Rowe, Nate Cyphert, Eric Aukstikalnis, Talia Rubino et Simon Wilcox ont partagé des idées précieuses, des défis et des politiques ayant un impact sur l'activité d'auteur-compositeur.

Alors que Red Bull Records continue d'élever des voix uniques et des talents en plein essor, l'année à venir verra davantage de conversations perturbatrices, de collaborations qui repoussent les limites et d'initiatives de développement d'artistes sur l'ensemble de la liste.