Rencontrez Golda Bitterli (Revelator), nouveau membre du conseil d'administration de Merlin

Pourriez-vous commencer par nous faire part de vos réflexions sur la démocratisation de la distribution de la musique et nous expliquer pourquoi elle est importante pour les artistes et les labels aujourd'hui ?

Au cours des quelque 25 dernières années, nous avons assisté à plusieurs niveaux de démocratisation de la musique. Tout d'abord, nous avons vu le pouvoir du partage de fichiers musicaux peer to peer au début des années 2000, qui a presque complètement fait chuter le niveau historique des ventes de disques de l'industrie. Ensuite, l'émergence des distributeurs numériques indépendants a été déterminante pour les artistes et les labels. Ils leur ont donné l'autonomie nécessaire pour distribuer leurs œuvres de manière indépendante, réduisant ainsi leur dépendance à l'égard des structures des grandes maisons de disques. Aujourd'hui, le paysage technologique actuel présente un point d'inflexion notable, marqué par une ampleur et une accessibilité sans précédent. 

Nous avons assisté à une nouvelle vague de démocratisation grâce à ce que MIDiA Research appelle la "révolution de la création musicale sociale". Il s'agit d'un changement significatif dans la manière dont la musique est créée, distribuée et consommée, sous l'effet des avancées technologiques et des changements de comportement social. Nous voyons des plateformes collaboratives telles que BandLab permettant aux musiciens de collaborer à distance en temps réel et d'autres plateformes introduisant des éléments de crowdsourcing tels que des voix, des instruments ou des échantillons provenant de communautés en ligne. Les artistes peuvent monétiser leur musique sur des plateformes comme YouTube et TikTok grâce au contenu généré par les utilisateurs. Les chansons peuvent devenir virales du jour au lendemain lorsque les utilisateurs créent des vidéos incorporant la musique, ce qui permet aux artistes indépendants d'être mieux connus et parfois même de rencontrer le succès auprès du grand public. Nous voyons également des plateformes de médias sociaux comme Instagram, TikTok et Snapchat passer du statut d'outils de promotion de la musique à celui de plateformes plus collaboratives où les artistes proposent directement des idées de chansons ou de paroles. 

Dans l'ensemble, cette démocratisation permet aux artistes indépendants d'atteindre un public plus large et de collaborer plus facilement, tout en changeant la façon dont les fans découvrent la musique et s'y engagent. Au fur et à mesure que la technologie évolue, nous pouvons nous attendre à d'autres innovations qui façonneront l'avenir de la création et de la consommation musicales. Cette indépendance s'accompagne de responsabilités. Les artistes et les petits labels négligent souvent la nécessité de disposer de systèmes de soutien solides, notamment en matière de marketing et d'image de marque, qui sont essentiels à la visibilité et au succès. 

Quels sont les défis les plus pressants que vous voyez dans la distribution mondiale de la musique, en particulier pour les artistes et les labels indépendants ?

La distribution mondiale de la musique est aujourd'hui confrontée à trois grands défis. Le premier est le volume de contenu - plus de 100 000 titres sont téléchargés chaque jour sur les services de diffusion en continu. Il est donc très difficile de se frayer un chemin dans le bruit. 

Le deuxième défi pressant réside dans la question omniprésente de la fraude au streaming qui sévit actuellement dans l'industrie de la musique. Ces dernières années, des activités frauduleuses se sont infiltrées dans le secteur, profitant des opportunités financières offertes par les redevances de streaming. Toutefois, face à cette menace, le secteur a fait preuve d'une sensibilisation et d'une détermination accrues pour lutter contre ces pratiques frauduleuses. Grâce à des efforts concertés et à la collaboration, illustrés par des initiatives telles que la Music Fights Fraud Alliance, les parties prenantes se mobilisent activement pour s'attaquer de front à ce problème crucial.

Le troisième défi, le plus pressant, est la baisse persistante des taux de diffusion en continu, qui exacerbe les pressions financières sur les artistes et les labels. La lutte pour de meilleurs modèles de rémunération du streaming est cruciale, qu'il s'agisse d'améliorer le modèle typique au prorata qui consiste à distribuer toutes les recettes aux détenteurs de droits sur les morceaux, sur la base de leur part de marché pour tous les morceaux écoutés en streaming au cours d'une période définie, ou d'introduire le modèle centré sur l'utilisateur qui attribue les redevances de l'abonnement de chaque utilisateur uniquement aux détenteurs de droits des artistes qu'ils écoutent activement. Je ne suis pas certain qu'un modèle spécifique finira par l'emporter, mais le fait est qu'il est nécessaire d'augmenter le taux par flux pour les artistes et les détenteurs de droits.

Face à ces défis, quelles opportunités la démocratisation de la distribution offre-t-elle à l'industrie musicale, en particulier au secteur indépendant ?

La démocratisation de la distribution offre un accès inégalé à de vastes bases d'abonnés sur les plateformes de streaming et les médias sociaux. Les artistes disposent désormais d'une opportunité sans précédent de s'engager auprès d'un public mondial et de diversifier leurs sources de revenus au-delà des voies traditionnelles telles que les ventes physiques et les tournées. En outre, cette accessibilité favorise l'établissement de liens plus étroits avec des fans dévoués, améliorant ainsi l'expérience globale de ces derniers.

Pour en venir à la blockchain, pouvez-vous nous expliquer comment cette technologie transforme la gestion des droits et la distribution des redevances dans l'industrie musicale ?

La technologie Blockchain fournit un grand livre immuable pour le suivi des transactions, révolutionnant la gestion des droits et la distribution des redevances. Elle introduit un concept révolutionnaire connu sous le nom de "contrats intelligents". Ces contrats sont essentiellement des accords auto-exécutoires dont les termes sont encodés directement dans la blockchain. Cette automatisation rationalise les processus de gestion des droits, permettant l'application transparente des accords de licence et facilitant les transactions entre les détenteurs de droits et les utilisateurs avec une efficacité et une transparence inégalées.

Les avantages de la blockchain incluent la capacité à fournir plus de transparence, à réduire les litiges et, espérons-le, à fournir une compensation plus rapide et plus juste aux créateurs. 

Chez Revelator, nous avons développé notre infrastructure web3 au cours des cinq dernières années environ. Notre protocole révolutionnaire Original Works apporte une nouvelle plateforme Real-World Asset (RWA) qui simplifie considérablement la gestion de la propriété intellectuelle pour toutes les parties prenantes, en permettant la tokenisation des droits de propriété intellectuelle créatifs et en facilitant des règlements transfrontaliers plus rapides basés sur la blockchain. 

Les exemples suivants montrent comment nous avons démontré l'efficacité de la blockchain : 

1. En collaboration avec l'un des principaux éditeurs, nous avons tokenisé des œuvres musicales afin d'accélérer la visibilité sur le pipeline des redevances mécaniques, qui est passée de trimestrielle à mensuelle. Fait remarquable, nous avons traité 7 mois de données de consommation sur la chaîne en l'espace d'un jour seulement après avoir reçu les rapports.
2. Dans une autre percée, nous avons été les pionniers d'une nouvelle norme de tokenisation des actifs des œuvres musicales et de distribution des redevances d'exécution en temps réel à l'aide de contrats intelligents. En partenariat avec BMAT et Teosto, nous avons considérablement réduit le délai de règlement et de paiement des redevances d'exécution à 19 auteurs-compositeurs et éditeurs de musique, qui est passé de 1 à 2 ans à seulement 24 heures.
3. Actuellement, nous collaborons avec Thaw Digital sur un programme pilote de prêt DeFi, qui permet aux détenteurs de droits de propriété intellectuelle sur la musique d'accéder à des avances sur leurs revenus de streaming. Cette initiative innovante vise à fournir des liquidités et une flexibilité financière aux artistes et aux créateurs à l'ère numérique.

Comment voyez-vous la technologie blockchain améliorer la relation entre les artistes et leurs fans, ou influencer le fandom dans son ensemble ? 

La blockchain améliore les interactions entre artistes et fans en offrant de nouvelles voies d'engagement, telles que les jetons non fongibles (NFT) et les applications décentralisées. Ces technologies permettent des connexions directes et la création de communautés, favorisant des liens plus profonds entre les artistes et leurs supporters.

Nous travaillons avec un grand artiste afrobeat en Afrique pour tirer parti de son réseau de fans et de producteurs et lancer une offre de label décentralisée destinée aux artistes africains émergents, tout en conservant la propriété à 100 % de leurs droits. Ensemble, nous lancerons une campagne NFT dans laquelle tout le contenu sera autorisé à l'avance et sous licence pour le remixage et la collaboration, ainsi qu'une campagne sur les médias sociaux pour sélectionner 10 titres gagnants qui seront distribués par Revelator. L'administration de l'édition sera également prise en charge pour les NFT et les œuvres distribuées. Cette initiative constitue un modèle totalement novateur pour les artistes africains, leur offrant un meilleur contrôle et de meilleures opportunités dans l'industrie de la musique.

De votre point de vue, quelles sont les principales tendances qui façonnent le marché mondial de la musique aujourd'hui, et le partenariat de Revelator avec Merlin vous a-t-il aidé à répondre à ces tendances ?

Tous ceux qui lisent ces lignes savent que la musique joue un rôle important dans nos vies, qu'elle colore et façonne nos expériences de manière unique. Comme le montre une tendance croissante, de plus en plus de plateformes non musicales reconnaissent la valeur de l'intégration de la musique dans leurs applications. Des applications de fitness et de bien-être mental aux plateformes métavers, la musique devient de plus en plus un composant intégral de diverses expériences numériques. À la lumière de cette tendance, Merlin apparaît comme un partenaire essentiel pour identifier et faciliter les accords avec les plateformes établies et émergentes dans ce domaine.

Une autre tendance notable dans l'industrie mondiale de la musique est l'augmentation remarquable de la consommation, en particulier dans les marchés émergents comme l'Inde. Le rapport de fin d'année 2023 de Luminate met en évidence cette montée en puissance, en révélant que l'Inde a connu la plus forte croissance d'une année sur l'autre du nombre total de flux de chansons audio et vidéo à la demande par rapport à n'importe quel autre marché. En outre, dans le Top 5 des langues mondiales, les morceaux en hindi ont considérablement augmenté leur part de marché parmi les 10 000 morceaux les plus écoutés au monde, passant de 6,1 % en 2022 à 7,8 % en 2023. À la lumière de ces développements, Merlin joue un rôle crucial en négociant des accords avec des plateformes sur ces marchés en plein essor, en tirant parti de leur potentiel de croissance considérable.

Quels conseils donneriez-vous aux artistes et labels émergents qui tentent de s'y retrouver dans la complexité de la distribution et de la gestion des droits à l'ère du numérique ?

Pour les artistes et les labels émergents, il est primordial de comprendre les subtilités des droits musicaux. Il est tout aussi important de maintenir des enregistrements de métadonnées de catalogue complets, que ce soit au moyen de feuilles de calcul ou d'un système de gestion des droits numériques. Lorsque vous choisissez un partenaire de distribution, donnez la priorité à l'alignement sur vos objectifs et à la transparence des conditions. Si votre distributeur peut également servir de système de gestion des droits, assurez-vous que vous conserverez l'accès aux métadonnées de votre catalogue si vous changez de fournisseur à l'avenir. Il est essentiel d'adopter la technologie pour la gestion des droits afin d'optimiser les flux de revenus et de sauvegarder vos actifs créatifs.

Pour l'avenir, quels sont, selon vous, les plus grands défis et les plus grandes opportunités pour l'industrie de la musique dans l'exploitation de technologies telles que la blockchain ?

Le principal défi consiste à surmonter la crainte d'une perte potentielle de revenus. Malheureusement, je pense que diverses parties prenantes estiment que si elles adoptent la technologie blockchain, elles deviendront obsolètes ou perdront des gains importants. Au contraire, le potentiel de révolutionner la distribution des redevances et de renforcer la confiance au sein de l'industrie représente une opportunité significative. Je suis convaincu que l'adoption se fera en temps voulu, après que plusieurs initiatives et cas d'utilisation réussis de la blockchain auront démontré de manière indiscutable que les avantages l'emportent sur les inconvénients.