Conheça a nova membro do Conselho de Administração do Merlin , Golda Bitterli (Reveladora)

Poderia começar por partilhar as suas ideias sobre a democratização da distribuição de música e a razão pela qual é importante para os artistas e editoras atualmente?

Assistimos a vários níveis de democratização da música ao longo dos últimos 25 anos. Primeiro, assistimos ao poder da partilha de ficheiros de música entre pares no início da década de 2000, o que fez cair quase por completo o recorde histórico de vendas de discos da indústria. Depois veio o aparecimento dos distribuidores digitais independentes, que foram fundamentais para os artistas e as editoras. Estes deram-lhes autonomia para distribuir o seu trabalho de forma independente, reduzindo a dependência das estruturas das grandes editoras. Agora, o panorama tecnológico atual apresenta um ponto de inflexão notável, marcado por uma escala e acessibilidade sem precedentes. 

Assistimos a outra vaga de democratização através daquilo a que a MIDiA Research chama a "revolução da criação musical social". Isto refere-se a uma mudança significativa na forma como a música é criada, distribuída e consumida, impulsionada por avanços tecnológicos e mudanças no comportamento social. Vemos plataformas de colaboração, como o BandLab, que permitem aos músicos colaborar remotamente em tempo real e outras plataformas que introduzem elementos de crowdsourcing, como vozes, instrumentos ou amostras de comunidades em linha. Os artistas podem rentabilizar a sua música através de plataformas como o YouTube e o TikTok através de conteúdos gerados pelo utilizador (UGC). As canções podem tornar-se virais de um dia para o outro, à medida que os utilizadores criam vídeos que incorporam a música, o que leva a uma maior exposição e, por vezes, até ao sucesso dos artistas independentes. Também assistimos à transição de plataformas de redes sociais como o Instagram, o TikTok e o Snapchat, que deixaram de ser apenas ferramentas de promoção musical para se tornarem plataformas mais colaborativas, em que os artistas recolhem diretamente ideias para canções ou letras. 

Em geral, esta democratização permite que os artistas independentes alcancem públicos mais vastos e colaborem mais facilmente, ao mesmo tempo que altera a forma como os fãs descobrem e interagem com a música. À medida que a tecnologia continua a evoluir, podemos esperar mais inovações que irão moldar o futuro da criação e do consumo de música. Com esta independência vem a responsabilidade. Os artistas e as editoras mais pequenas ignoram frequentemente a necessidade de sistemas de apoio robustos, em especial no que diz respeito ao marketing e à marca, que são essenciais para a visibilidade e o sucesso. 

Quais são alguns dos desafios mais prementes que vê na distribuição global de música, especialmente para artistas e editoras independentes?

Atualmente, a distribuição global de música enfrenta três desafios principais. O primeiro é o enorme volume de conteúdos - mais de 100 000 faixas são carregadas diariamente nos serviços de streaming. Isto representa um obstáculo significativo para ultrapassar o ruído. 

O segundo desafio premente reside na questão generalizada da fraude no streaming que atualmente assola a indústria musical. Nos últimos anos, as actividades fraudulentas infiltraram-se na indústria, aproveitando as oportunidades financeiras apresentadas pelos direitos de transmissão em fluxo contínuo. No entanto, no meio desta ameaça, a indústria demonstrou uma maior consciencialização e determinação para combater estas práticas ilícitas. Através de esforços concertados e de colaboração, exemplificados por iniciativas como a Music Fights Fraud Alliance, as partes interessadas estão a mobilizar-se ativamente para abordar esta questão crítica de frente.

O terceiro e mais premente desafio é o declínio persistente das taxas de streaming, que agrava as tensões financeiras dos artistas e das editoras. A luta por melhores modelos de remuneração do streaming é crucial, quer se trate de melhorar o modelo pro-rata típico de distribuição de todas as receitas aos detentores dos direitos das faixas, com base na sua quota de mercado de todas as faixas transmitidas num determinado período, quer da introdução do modelo centrado no utilizador, que atribui os direitos de autor da subscrição de cada utilizador exclusivamente aos detentores dos direitos dos artistas que ouvem ativamente. Não tenho a certeza de que um modelo específico acabe por vencer, mas a questão é que tem de haver uma mudança no sentido de aumentar a taxa por fluxo para os artistas e os detentores de direitos.

No meio destes desafios, que oportunidades apresenta a democratização da distribuição para a indústria musical, em particular para o sector independente?

A democratização da distribuição oferece um acesso sem paralelo a vastas bases de subscritores em plataformas de streaming e nas redes sociais. Os artistas têm agora uma oportunidade sem precedentes de interagir com o público a nível mundial e diversificar os fluxos de receitas para além das vias tradicionais, como as vendas físicas e as digressões. Além disso, esta acessibilidade promove ligações mais profundas com fãs dedicados, melhorando a experiência global dos fãs.

Passando à cadeia de blocos, pode explicar como é que a tecnologia de cadeia de blocos está a transformar a gestão de direitos e a distribuição de royalties na indústria musical?

A tecnologia Blockchain fornece um livro-razão imutável para rastrear transacções, revolucionando a gestão de direitos e a distribuição de royalties. Introduz um conceito revolucionário conhecido como "Contratos Inteligentes". Estes contratos são essencialmente acordos auto-executáveis em que os termos são codificados diretamente na cadeia de blocos. Esta automatização simplifica os processos de gestão de direitos, permitindo a aplicação sem problemas de acordos de licenciamento e facilitando as transacções entre detentores de direitos e utilizadores com uma eficiência e transparência sem paralelo.

Os benefícios da cadeia de blocos incluem a capacidade de proporcionar mais transparência, reduzir litígios e, espera-se, proporcionar uma compensação mais rápida e justa aos criadores. 

Na Revelator, temos desenvolvido nossa infraestrutura web3 nos últimos 5 anos. Nosso inovador protocolo Original Works traz uma nova plataforma Real-World Asset (RWA) que simplifica significativamente o gerenciamento de IP para todas as partes interessadas, capacitando a tokenização de direitos de IP criativos e facilitando liquidações transfronteiriças mais rápidas habilitadas para blockchain. 

Os exemplos que se seguem mostram as formas como demonstrámos a eficácia da cadeia de blocos: 

1. Em colaboração com uma das maiores editoras, tokenizamos obras musicais para acelerar a visibilidade do pipeline de royalties mecânicos de trimestral para mensal. Num feito notável, processámos 7 meses de dados de consumo on-chain em apenas 1 dia após a receção dos relatórios.
2. Em outro avanço, fomos pioneiros em um novo padrão para tokenizar ativos de trabalho musical e distribuir royalties de desempenho em tempo real usando contratos inteligentes. Em parceria com a BMAT e a Teosto, reduzimos drasticamente o tempo de liquidação e pagamento de direitos de execução a 19 compositores e editores de música de 1 a 2 anos para apenas 24 horas.
3. Atualmente, estamos a colaborar com a Thaw Digital num programa-piloto de empréstimos DeFi, que permite aos detentores de direitos de propriedade intelectual de música aceder a adiantamentos sobre as suas receitas de streaming. Esta iniciativa inovadora tem como objetivo proporcionar liquidez e flexibilidade financeira aos artistas e criadores na era digital.

Como é que vê a tecnologia blockchain a melhorar a relação entre os artistas e os seus fãs, ou a influenciar o fandom como um todo? 

A Blockchain melhora as interacções entre artistas e fãs, oferecendo novas formas de envolvimento, tais como tokens não fungíveis (NFTs) e aplicações descentralizadas. Estas tecnologias permitem ligações directas e a construção de comunidades, promovendo laços mais profundos entre os artistas e os seus apoiantes.

Estamos a trabalhar com um grande artista de Afrobeat em África para alavancar a sua rede de fãs e produtores e lançar uma oferta de editora descentralizada destinada a artistas africanos emergentes, mantendo 100% da propriedade dos seus direitos. Juntos, lançaremos uma campanha NFT em que todo o conteúdo é pré-autorizado e licenciado para remistura e colaboração, e uma campanha nas redes sociais para selecionar 10 faixas vencedoras para distribuição através do Revelator. A administração da publicação também será feita para NFTs e trabalhos distribuídos. Este empreendimento é um modelo completamente disruptivo para os artistas africanos, proporcionando-lhes um maior controlo e oportunidades na indústria musical.

Na sua perspetiva, quais são as principais tendências que estão a moldar o mercado musical global atualmente e a parceria da Revelator com Merlin ajudou-vos a responder a essas tendências?

Qualquer pessoa que esteja a ler isto sabe que a música tem um significado profundo nas nossas vidas, colorindo e moldando as nossas experiências de formas únicas. Como é evidente numa tendência crescente, vemos que um número cada vez maior de plataformas não musicais está a reconhecer o valor da incorporação da música nas suas aplicações. Desde aplicações de fitness e bem-estar mental a plataformas de metaversos, a música está a tornar-se cada vez mais um componente integral de diversas experiências digitais. À luz desta tendência, o Merlin surge como um parceiro fundamental para identificar e facilitar negócios com plataformas estabelecidas e emergentes neste domínio.

Outra tendência notável na indústria musical global é o aumento notável do consumo, particularmente em mercados emergentes como a Índia. O relatório de fim de ano de 2023 da Luminate destaca este aumento, revelando que a Índia registou o maior crescimento ano após ano no total de fluxos de músicas de áudio e vídeo a pedido, em comparação com qualquer outro mercado. Além disso, entre os 5 principais idiomas globais, as faixas em hindi expandiram significativamente sua participação de mercado entre as 10.000 principais faixas de streaming do mundo, passando de 6,1% em 2022 para 7,8% em 2023. Tendo em conta estes desenvolvimentos, Merlin desempenha um papel crucial na intermediação de acordos com plataformas nestes mercados em expansão, aproveitando o seu considerável potencial de crescimento.

Que conselhos daria aos artistas e editoras emergentes que tentam navegar pelas complexidades da distribuição e da gestão de direitos na era digital atual?

Para os artistas e editoras emergentes, é fundamental compreender os meandros dos direitos musicais. Igualmente importante é a manutenção de registos abrangentes de metadados de catálogo, seja através de folhas de cálculo ou de um sistema de gestão de direitos digitais. Ao escolher um parceiro de distribuição, dê prioridade ao alinhamento com os seus objectivos e a termos transparentes. Embora o seu distribuidor também possa servir como sistema de gestão de direitos, certifique-se de que mantém o acesso aos metadados do seu catálogo caso mude de fornecedor no futuro. A adoção de tecnologia para a gestão de direitos é essencial para otimizar os fluxos de receitas e salvaguardar os seus activos criativos.

Olhando para o futuro, quais são, na sua opinião, os maiores desafios e oportunidades para a indústria musical no que respeita à utilização de tecnologias como a cadeia de blocos?

O principal desafio consiste em ultrapassar o receio de uma potencial perda de receitas. Infelizmente, penso que várias partes interessadas sentem que, se adoptarem a tecnologia de cadeias de blocos, se tornarão obsoletas ou perderão ganhos significativos. Pelo contrário, o potencial para revolucionar a distribuição de direitos de autor e aumentar a confiança no sector representa uma oportunidade significativa. Estou confiante de que a adoção chegará a seu tempo, depois de várias iniciativas bem sucedidas de cadeias de blocos e casos de utilização mostrarem indiscutivelmente como os benefícios superam os inconvenientes.