メンバー特集レッドブル・レコードMerlin

メンバー特集レッドブル・レコード

Merlin メンバー特集シリーズは、レコードレーベル、ディストリビューター、アーティスト・マネージメント会社、その他の権利所有者など、世界各地のインディペンデント・メンバーシップに属する企業を紹介する月刊シリーズです。今月はレッドブル・レコードを取り上げる。 

2007年に設立されたレッドブル・レコードは、グローバルに活躍するアーティストを育成するリーダーとして頭角を現してきた。ロサンゼルスとロンドンにオフィスを構えるこの国際的なインディペンデント・レコード・レーベルは、AWOLNATION、アルバート・ハモンドJr、Beartooth、Blxst、ジェイムズ・ヴィッカリー、ザ・エーシズ、ツイン・アトランティックなど、ジャンルにとらわれない才能豊かなアーティストを擁している。レッドブル・レコードは、2008年にパブリッシング部門を設立し、エリック・オウクスティカルニス(ドリー・パートン、ギャランティス)やロードクエスト(SiR、ScHoolboy Q)といったソングライターやプロデューサーの代理店を務めている。アーティスト育成への揺るぎないコミットメントにより、世界中のカルチャーを牽引するアーティストがダイヤモンド、プラチナ、ゴールドの認定を受け、成功を収めている。

「レッドブル・レコードは、アーティストと有意義なパートナーシップを築き、彼らのユニークなビジョンを増幅させることに専念しています。レッドブル・レコードの理念は、アーティストの音楽の力によって文化を形成することに焦点を当て、アーティストとの長期的な関係を育むことに根ざしています。創造的な新しい方法で音楽を市場に提供し続けるため、革新が私たちのアプローチの中心にあります。私たちは業界の常識に挑戦し、独自のベスト・プラクティス・モデルを常に生み出すよう努力しています。アーティストが私たちのすべての活動の中心であり、彼らを北極星として、私たちは間違うことはないと信じています。"

ニッキー・コックス(レッドブル・レコード、チーフ・マーケティング・オフィサー

レーベル設立当初から、故レッドブル・エナジードリンク共同設立者のディートリッヒ・マテシッツは、レッドブル・レコードの破壊のパラダイムを構想していた。マネージング・ディレクターのグレッグ・ハマーを筆頭とする情熱的なチームによって運営されるレッドブル・レコードは、画期的な才能をいち早く発掘し、アーティストに優しい長期的なパートナーシップのためのロードマップを提供し続けている。最初の契約では、レーベルの代表的な卒業生であるAWOLNATIONの台頭を促した。このバンドが2010年に発表したEP『Back From Earth』は、世代を超えたアンセムとなる "Sail "を生み出した。このシングルはダイアモンド認定を受け、ビルボード・ホット100で4番目に長い79週を記録した。その過程でレッドブル・レコードは、初の海外契約となるスコットランドのオルタナティヴ・ロック集団、ツイン・アトランティックをリスナーに紹介した。ヨーロッパでアリーナのヘッドライナーとなった彼らのアルバム『Free』は、英国でBPIゴールド認定を受け、バンドにとって商業的に最高となった。

2013年、レッドブル・レコードはメタルコアの奇才、ビートゥースを迎え入れた。その後の10年間で、彼らはクロスオーバーな魅力を持つハードロック・コンペティターとして有名になった。受賞歴のあるこのグループは、シングル「In Between」でゴールド・プラークを獲得し、キャリア・ストリーム13億回以上を達成している。同じ頃、レーベルはヒップホップとR&Bに影響力を拡大した。西海岸でブレイクしたラッパー兼シンガーのBlxstと契約すると、彼のデビュー・ソロ・プロジェクト『No Love Lost 』と『Before You Go』は批評家の称賛を浴び、チャート上位にランクインし、テイストメーカー・リストに載った。初のグラミー賞ノミネートを前に、AP通信は 彼を「ロサンゼルスR&Bの傑出した声」と称え、ビルボードは彼を「R&B/ヒップホップ界の新人賞」に選んだ。

レッドブル・レコードは、BlxstのEVGLE、JUNO受賞プロデューサーのWondaGurlのWonderchild、インディーズのイノベーターであるMind of a Geniusなど、最先端のインプリントとのジョイント・ベンチャー・パートナーシップを通じて、ロースターの拡大を推進してきた。次世代のシーン・シェイパーを迎え入れるこのレーベルは、最近、ジェイ・ミリアン、ジョニー、ピーター・$un、JUGGER、クリス・ラロッカを迎えた。

2023年、レッドブル・レコードはレーベル史上最多となる14組のアーティストを擁するまでに成長した。その結果、6枚のアルバムと10枚のEP、そして数え切れないほどのシングル、ミュージック・ビデオ、様々なジャンルのアーティストのキャンペーンが生まれた。新たに加入したのは、サウス・ロンドンのR&Bアーティスト、ジェイムズ・ヴィッカリーだ。このソウルフルな新進気鋭の才能は、ケニー・ビーツやSGルイスをフィーチャーしたEP『Overture』をリリースする前に、彼の魅惑的なセッション『COLORS』(再生回数3,500万回)で初めて認知された。耳の一部が聞こえないミュージシャンとして、ヴィッカリーはあらゆる障壁を打ち破り、UK R&Bの次の波を再定義している。レッドブル・レコードは今年もヴィッカリーのビジョンをサポートし、新曲をリリースする予定だ。

「私たちにとって、ひとつの音楽スタイルだけが重要なのではなく、アーティストが自分たちの周りに築き上げることのできる世界が重要なのです。私たちは、流行を追いかけるのではなく、流行を作り出すアーティストと提携します。私たちは、特定の地域だけでなく、世界のためにアーティストと契約します。私たちの目標は、従来の音楽業界の枠にとらわれない機会を提供しながら、ロースター全体で長寿とキャリアの成功を育むことです。私たちは、2024年に何が待ち受けているかに興奮しています。独自の道を切り開こうとしている全く新しいアーティストや、皆さんが予想もしないような方法で自分自身を改革しているおなじみのアーティストを紹介するつもりです。"

グレッグ・ハマー(レッドブル・レコード、マネージング・ディレクター

6月、このレーベルはインディー/オルタナティヴ・サイドから2枚の重要なアルバムをリリースした。アメリカでのプライド月間の幕開けを飾ったのは、インディー・ポップ・バンド、ザ・エーセスの3枚目のスタジオ・アルバム『I've Loved You For So Long』だった。10代の自分たちへのラブレターであるこのアルバムは、彼らの宗教的トラウマ、自己発見、そしてクィアとしての喜びを、ほとばしるようなタイムカプセルの中で掘り起こす器として機能した。3,000万以上のストリーミングを記録し、ビルボード初登場オルタナティヴ・ニュー・アーティスト・アルバム4位、ヒートシーカーズ・チャート25位を記録した。このアルバムは、Variety、USA Today、ELLE、Paste Magazineなど 、著名なタイトルやテイストメーカーから賞賛を集めた。 The Acesは、秋に35日間のワールドツアーを行い、キャリア初の日本とオーストラリアで公演(完売)した。I've Loved You For So Long 」は、コスモポリタン、セブンティーン、OUTマガジンなど 、複数の「ベスト・オブ2023」リストにランクインした。エイスはこの夏、国際フェスティバルに出演した後、9月から10月にかけてゴス・ベイブのアメリカ公演をサポートする。同月、グラミー賞にノミネートされたギタリストでザ・ストロークスの創設メンバーであるアルバート・ハモンドJrが、19曲入りのアルバム『Melodies On Hiatus』を発表した。GoldLink、Matt Helders、Steve Stevensらとの見事なコラボレーションをフィーチャーしたこのアルバムは、Pitchfork、GQ、NME American Songwriterなどから高い評価を得た。

この夏、新人シンガー・ソングライター、プロデューサー、マルチ・インストゥルメンタリストのクリス・ラロッカは、レッドブル・レコード/ワンダーチャイルドからデビューし、複数のEPをリリースした。WondaGurlのエグゼクティヴ・プロデュースのもと、ラロッカはインディー・ロック、ソウルフルなR&B、そして力強いポップを難なく操る。音楽業界の問題に対する彼の弱さ、恋に落ちたこと、そして自分の声を見つけたことは、このアルバムの勝利の瞬間であり、新たな聴衆が彼を応援するきっかけとなった。ラロッカは2024年、撮影監督、脚本家、監督のジェームス・アーサーズと組んで、情熱的なプロジェクトから受賞歴のある短編映画を制作した。2人は、ラロッカの同名曲をサウンドトラックにした感動的な映像作品「linger」に命を吹き込んだ。本態性振戦障害と闘った故ギタリスト、リチャード・クランデルの人生と作品にインスピレーションを得たこの短編では、ラロッカがステージでの栄光の日々から、振戦に蝕まれた暗い瞬間まで、定評あるミュージシャンを演じている。すでに "linger "は、Oniros Film AwardsとNew York International Film Awardsで "Best Music Video "を受賞している。

10月、億を超えるストリーミング・ストリーミングを誇るロック・バンド、ビートゥースは、5作目にして最高のパフォーマンスを誇るスタジオ・アルバム『The Surface』をリリースした。アグレッシブなメタル・サウンドで知られる彼らから一転、より親しみやすいロック・サウンドを追求したこのアルバムは、ハードコア・ファンの期待を裏切らなかった。リード・シンガーでソングライターのケイレブ・ショモは、傷つきやすくなり、10年間の鬱屈した日々を、自己愛と前向きさの新たな章へと変えた。アーティストを長期的に育成するレーベルの能力を証明するサクセス・ストーリーとなったこのプロジェクトは、未知の市場においてビートゥースの聴衆を獲得し、キャリア・ハイを記録した。このレコードは、ビルボードのハード・ロック・アルバム・チャートとルミネイトのカレント・オルタナティブ・アルバム・チャートで初登場1位を獲得し、シングル "Might Love Myself "はメディアベースのアクティブ・ロック・チャートとビルボードのメインストリーム・ロック・エアプレイ・チャートで初登場1位を獲得した。現在、セカンド・シングル "I Was Alive "がアクティブ・ロック・チャートを上昇中で、バンドは北米ツアーを征服している。ザ・ウィルターンでの初のロサンゼルス公演のソールドアウトを含め、全40公演中37公演がソールドアウトとなったビートゥースは、メタルコア界で最もエキサイティングなバンドのひとつであることを証明し続けている。

ヒップホップ・サイドでは、Blxstはビノ・リドーと組んだ『Sixtape 3』と、ラリー・ジューン、テラス・マーティンなどをフィーチャーした『Just For Clarity 2』という2枚のファン待望のEPで話題を呼んだ。後者はロディ・リッチをフィーチャーしたシングル「Passionate」を生み出し、リズム・チャートで18位、アーバン・ラジオ・チャートで23位を記録した。今年のiHeartRadio Music Awardsで2部門にノミネートされたのに加え、BlxstはSixtape 3のツアーを行い、秋には西海岸でソールドアウト公演を行った。次は、4月に開催されるコーチェラに初登場し、新曲とスペシャル・ゲストを砂漠に招く予定だ。

2023年を締めくくるに当たり、レッドブル・レコードは、魅力的なパネルやネットワーキングの機会を通じて、音楽業界において代表的でない声のための場を作ろうとするシリーズ「A Conversation In」を開始した。最初のトピックは、タビサ・デンホルム(Women Under The Influence)、ヴァル・ベガ、アリサ・ラミレス(The Aces)、シルケン&ワインバーグによるミュージック・ビデオ制作に関するディスカッションで、クリエイティブ・コミュニティへの関心を高めた。2024年2月に開催されるグラミー賞の週末に、このレーベルはソングライティング・コミュニティにスポットを当てた第2回を開催し、満員の聴衆を魅了した。業界のあらゆる分野から集まった数百人のプロフェッショナルを前に、講演者のエリン・マカナリー(北米ソングライター協会)、オータム・ロウ、ネイト・サイファート、エリック・オークスティカルニス、タリア・ルビーノ、サイモン・ウィルコックスが、ソングライティング・ビジネスに影響を与える貴重な洞察、課題、政策を共有した。

レッドブル・レコードがユニークな声や急成長中の才能を高め続けているように、来年はロースター全体で、破壊的な会話、境界を押し広げるコラボレーション、アーティスト育成の取り組みがさらに増えるだろう。

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