Merlin 新理事ゴルダ・ビターリ（レベレーター）の紹介

まず、音楽配信の民主化について、そしてそれがなぜ今日のアーティストやレーベルにとって重要なのかについて、あなたの考えを聞かせてください。

過去25年ほどの間、私たちは音楽の民主化について様々な層を見てきた。まず、2000年代初頭にピアツーピアの音楽ファイル共有の威力を目の当たりにし、レコード売上における業界の歴史的絶頂期をほぼ完全に崩壊させた。その後、独立系デジタル・ディストリビューターが登場し、アーティストやレーベルにとって極めて重要な存在となった。メジャー・レーベルの体制への依存を減らし、作品を独自に流通させる自主性が認められたのだ。そして今、現在の技術的な状況は、前例のない規模とアクセシビリティを特徴とする、注目すべき変曲点を提示している。 

我々は、MIDiAリサーチが "ソーシャル音楽創造革命 "と呼ぶものによって、民主化の新たな波を見てきた。これは、テクノロジーの進歩と社会的行動の変化によって、音楽の創作、流通、消費の方法が大きく変化していることを指している。BandLabのようなコラボレーション・プラットフォームは、ミュージシャンがリアルタイムでリモート・コラボレーションすることを可能にし、他のプラットフォームは、オンライン・コミュニティからのボーカル、インストゥルメンタル、サンプルのようなクラウドソーシングの要素を導入している。アーティストたちは、YouTubeやTikTokのようなプラットフォームを通じて、ユーザー生成コンテンツ（UGC）により音楽を収益化することができる。ユーザーが音楽を取り入れた動画を作成することで、楽曲は一夜にしてバイラル化し、露出が増え、時にはインディーズアーティストがメインストリームで成功することもある。また、Instagram、TikTok、Snapchatのようなソーシャルメディア・プラットフォームが、単なる音楽プロモーション・ツールから、アーティストが曲や歌詞のアイデアを直接クラウドソーシングする、よりコラボレーティブなプラットフォームへと移行しているのも目にする。 

全体として、この民主化によって、インディペンデント・アーティストはより多くのオーディエンスにリーチし、より簡単にコラボレーションすることができるようになり、同時にファンが音楽を発見し、関わる方法も変化している。テクノロジーが進化し続けるにつれて、音楽の創造と消費の未来を形作る更なる革新が期待できる。この独立性には責任が伴う。アーティストや小規模レーベルは、特に知名度と成功に不可欠なマーケティングとブランディングにおいて、強固なサポートシステムの必要性を見落としがちだ。 

音楽の世界的流通、特にインディペンデント・アーティストやレーベルにとって、最も差し迫った課題は何でしょうか？

今日、世界的な音楽配信が直面している主な課題は3つある。第一に、コンテンツの多さである。ストリーミング・サービスには、毎日10万曲以上の楽曲がアップロードされている。これは、ノイズを突破する上で大きなハードルとなる。 

第二の喫緊の課題は、現在音楽業界を悩ませているストリーミング詐欺の蔓延問題にある。近年、ストリーミングの印税がもたらす金銭的機会を利用した不正行為が業界に浸透している。しかし、このような脅威の中、業界はこのような不正行為と闘うための意識の高まりと決意を示してきた。Music Fights Fraud Allianceのような取り組みに代表されるように、協調的な努力と協力を通じて、関係者はこの重大な問題に正面から取り組むために積極的に動員されている。

3つ目の最も差し迫った課題は、アーティストとレーベルの財政的負担を悪化させるストリーミング視聴率の持続的な低下である。定められた期間にストリーミングされた全楽曲の市場シェアに基づいて、楽曲の権利者にすべての収益を分配する典型的な比例モデルを改善するのか、あるいは、各ユーザーのサブスクリプションからのロイヤリティを、彼らが積極的に聴いているアーティストの権利者のみに配分するユーザー中心モデルを導入するのかにかかわらず、より良いストリーミング報酬モデルのための戦いは極めて重要である。特定のモデルが最終的に勝利するかどうかは定かではないが、要は、アーティストと権利者にとってのストリーミングごとの料率を上げる方向にシフトする必要があるということだ。

このような課題の中で、音楽業界、特にインディーズ部門にとって、流通の民主化はどのような機会をもたらすのでしょうか？

配信の民主化は、ストリーミング・プラットフォームやソーシャル・メディア上の膨大な購読者ベースへの比類なきアクセスを提供する。アーティストは今、世界中の聴衆と関わりを持ち、物販やツアーといった従来の手段を超えて収益源を多様化する、かつてない機会を手にしている。さらに、このようなアクセスのしやすさは、熱心なファンとのより深いつながりを育み、全体的なファン体験を向上させる。

ブロックチェーンの話に移りますが、ブロックチェーン技術が音楽業界における権利管理や印税分配にどのような変化をもたらしているのか説明していただけますか？

ブロックチェーン技術は、取引を追跡するための不変の台帳を提供し、権利管理と印税分配に革命をもたらす。ブロックチェーン・テクノロジーは、"スマート・コントラクト "と呼ばれる革命的な概念を導入している。これらの契約は基本的に、条件がブロックチェーンに直接エンコードされた自己実行契約である。この自動化により、権利管理プロセスが合理化され、ライセンス契約のシームレスな執行が可能になり、比類のない効率性と透明性で権利者とユーザー間の取引が促進される。

ブロックチェーンの利点には、透明性を高め、紛争を減らし、クリエイターにより迅速で公平な報酬を提供できることが期待されている。 

レベレーターでは、過去5年以上にわたってウェブ3のインフラを開発してきました。私たちの画期的なOriginal Worksプロトコルは、クリエイティブな知的財産権のトークン化を促進し、ブロックチェーンに対応した国境を越えた迅速な決済を促進することで、すべての利害関係者の知的財産管理を大幅に簡素化する、斬新なReal-World Asset（RWA）プラットフォームをもたらします。 

以下の例は、私たちがブロックチェーンの有効性を実証した方法を示している： 

1. ある大手出版社とのコラボレーションで、私たちは音楽作品をトークン化し、機械的印税のパイプラインの可視性を四半期ごとから月ごとに加速させました。驚くべきことに、7ヶ月分の消費データを、報告を受けてからわずか1日でオンチェーン処理しました。
2. もう一つの画期的なこととして、私たちは、スマートコントラクトを使用してリアルタイムで音楽作品資産をトークン化し、演奏使用料を分配するための新しい標準を開拓しました。BMATとTeostoと提携することで、19人の作詞家と音楽出版社に対する演奏使用料の決済と支払いの時間を、1〜2年からわずか24時間へと劇的に短縮しました。
3. 現在、私たちはThaw Digitalと協力してDeFi貸出試験プログラムを実施しており、音楽IP権利者がストリーミング収入を担保に前渡金を利用できるようにしています。この革新的なイニシアチブは、デジタル時代のアーティストやクリエイターに流動性と財務の柔軟性を提供することを目的としています。

ブロックチェーン技術がアーティストとファンの関係を強化したり、ファンダム全体にどのような影響を与えるとお考えですか？ 

ブロックチェーンは、腐敗しないトークン（NFT）や分散型アプリケーションなど、新たなエンゲージメントの手段を提供することで、アーティストとファンの交流を強化する。これらのテクノロジーは、直接的なつながりやコミュニティ形成を可能にし、アーティストとそのサポーターとのより深い絆を育む。

私たちは、アフリカの大物アフロビート・アーティストと協力して、彼のファンやプロデューサーのネットワークを活用し、権利の所有権を100％保持しながら、アフリカの新進アーティストを対象とした分散型レーベルを立ち上げます。私たちは、すべてのコンテンツが事前に認証され、リミックスやコラボレーションのためのライセンスが付与されるNFTキャンペーンと、Revelatorを通じて配信される入賞曲10曲を選出するソーシャルメディアキャンペーンを共に立ち上げる。NFTと配信作品の出版管理も行う。このベンチャーは、アフリカのアーティストにとって完全に破壊的なモデルであり、音楽業界においてより大きなコントロールと機会を提供する。

あなたから見て、今日の世界の音楽市場を形成している主要なトレンドは何ですか？また、レベレーターとMerlin とのパートナーシップは、これらのトレンドへの対応に役立っていますか？

これを読んでいる人なら誰でも、音楽が私たちの生活に深い意味を持ち、ユニークな方法で私たちの経験を彩り、形づくることを知っている。 音楽以外のプラットフォームでも、アプリケーションに音楽を取り入れることの価値を認識するものが増えている。フィットネスやメンタルウェルネスアプリからメタバースプラットフォームまで、音楽は多様なデジタル体験に不可欠な要素になりつつある。この傾向を踏まえ、Merlin 、この領域における既存および新興のプラットフォームを特定し、取引を促進するための極めて重要なパートナーとして浮上している。

世界の音楽業界におけるもうひとつの注目すべき傾向は、特にインドなどの新興市場における消費の著しい増加である。 Luminateの2023年末レポートでは、インドがオンデマンド・オーディオおよびビデオ楽曲ストリームの合計において、他のどの市場よりも前年比成長率が高かったことが明らかにされ、この急増が強調されている。さらに、世界のトップ5言語の中で、ヒンディー語の楽曲は世界のトップ10,000ストリーミング楽曲の中で市場シェアを大幅に拡大し、2022年の6.1%から2023年には7.8%に上昇した。こうした動向を踏まえ、Merlin 、これらの急成長市場のプラットフォームとの取引を仲介し、その大きな成長の可能性を活用する上で重要な役割を果たしている。

今日のデジタル時代において、流通や権利管理の複雑さを乗り越えようとする新進のアーティストやレーベルに、どのようなアドバイスをしますか？

新興のアーティストやレーベルにとって、音楽著作権の複雑さを理解することは最も重要だ。同様に重要なのは、スプレッドシートであれデジタル著作権管理システムであれ、包括的なカタログのメタデータ記録を維持することである。ディストリビューション・パートナーを選ぶ際には、目標との整合性と透明性のある条件を優先してください。ディストリビューターは著作権管理システムとしても機能しますが、将来プロバイダーを変更した場合でも、カタログメタデータへのアクセスが維持されるようにしてください。権利管理のためのテクノロジーを導入することは、収益の流れを最適化し、クリエイティブな資産を保護するために不可欠です。

今後、ブロックチェーンのような技術を活用する上で、音楽業界にとって最大の課題とチャンスは何だと思いますか？

第一の課題は、潜在的な収益喪失の恐怖を克服することにある。残念ながら、様々な関係者が、ブロックチェーン技術を採用すれば、時代遅れになるか、大きな利益を失うかのどちらかだと感じていると思います。それとは逆に、印税分配に革命をもたらし、業界内の信頼を高める可能性は、大きなチャンスを意味する。私は、ブロックチェーンの取り組みや使用事例がいくつか成功し、その利点が欠点をいかに上回るかが明白に示された後、やがて採用されると確信している。