Mitglieder Feature: Red Bull Records

Seit seiner Gründung im Jahr 2007 hat sich Red Bull Records zu einem führenden Unternehmen bei der Förderung von Künstlern mit globaler Reichweite entwickelt. Das internationale unabhängige Plattenlabel mit Büros in Los Angeles und London hat eine Reihe von Talenten aus verschiedenen Genres untergebracht, darunter AWOLNATION, Albert Hammond Jr, Beartooth, Blxst, James Vickery, The Aces, Twin Atlantic und viele mehr. Im Zuge der Erweiterung seines Serviceangebots gründete Red Bull Records 2008 seine Publishing-Abteilung und vertritt Songwriter und Produzenten wie Eric Aukstikalnis (Dolly Parton, Galantis) und LordQuest (SiR, ScHoolboy Q). Das unermüdliche Engagement des Unternehmens für die Entwicklung von Künstlern hat zu Diamant-, Platin- und Gold-zertifizierten Erfolgen von kulturtreibenden Acts auf der ganzen Welt geführt.

"Red Bull Records hat es sich zur Aufgabe gemacht, sinnvolle Partnerschaften mit unseren Künstlern einzugehen, um deren einzigartige Vision zu unterstützen. Unser Ethos wurzelt in der Verpflichtung, langfristige Beziehungen zu den Künstlern zu pflegen, mit dem Fokus, die Kultur durch die Kraft ihrer Musik zu gestalten. Innovation ist das Herzstück unseres Ansatzes, da wir Musik auf kreative Weise auf den Markt bringen. Wir stellen Industrienormen in Frage und streben danach, jedes Mal unsere eigenen Best-Practice-Modelle zu schaffen. Bei allem, was wir tun, steht der Künstler im Mittelpunkt, und wir glauben, dass wir mit ihm als unserem Nordstern nichts falsch machen können."

Nikki Cox, Verantwortliche für Marketing, Red Bull Records

Seit der Gründung des Labels hat der verstorbene Red Bull Energy Drink Mitbegründer Dietrich Mateschitz ein Paradigma der Disruption für Red Bull Records entworfen. Unter der Leitung eines leidenschaftlichen Teams mit Managing Director Greg Hammer an der Spitze identifiziert das Unternehmen weiterhin frühzeitig bahnbrechende Talente und verfügt über einen Fahrplan für künstlerfreundliche, langfristige Partnerschaften. Eines der ersten Signings des Labels war der Aufstieg des Vorzeige-Alumnus AWOLNATION. Die 2010 erschienene Einführungs-EP der Band, Back From Earth, brachte das hervor, was zu einer Hymne der Generation werden sollte - das allgegenwärtige Sail". Die Single erhielt die Diamant-Zertifizierung und hielt sich mit 79 Wochen die viertlängste Zeit in den Billboard Hot 100. Nebenbei stellte Red Bull Records sein erstes internationales Signing vor, die schottische Alternative-Rock-Band Twin Atlantic. Die gefeierte Gruppe wurde zum Headliner in Europa und ihr Album Free wurde in Großbritannien mit BPI Gold ausgezeichnet, was einen kommerziellen Höhepunkt für die Band darstellte.

Im Jahr 2013 begrüßte Red Bull Records die Metalcore-Außenseiter Beartooth. In den darauffolgenden zehn Jahren haben sie sich als Hardrock-Konkurrenten mit Crossover-Appeal einen Namen gemacht. Die preisgekrönte Gruppe erhielt eine Goldplakette für ihre Single "In Between" und hat in ihrer Karriere über 1,3 Milliarden Streams erreicht. In der gleichen Zeit erweiterte das Label seinen Einfluss auf Hip-Hop und R&B. Nach der Verpflichtung des Westküsten-Rappers und Sängers Blxst wurden seine ersten Soloprojekte No Love Lost und Before You Go von der Kritik gelobt, erreichten Spitzenplätze in den Charts und landeten auf den Listen der Tastemaker. Im Vorfeld seiner ersten beiden GRAMMY-Nominierungen krönte ihn Associated Press zur "herausragenden Stimme des Los Angeles R&B", während Billboard ihn zum "R&B/Hip-Hop Rookie of the Year" ernannte.

Red Bull Records hat sein Roster durch Joint-Venture-Partnerschaften mit innovativen Labels erweitert, darunter EVGLE von Blxst, Wonderchild des JUNO-Preisträgers WondaGurl und Mind of a Genius, einem innovativen Indie-Label. Mit Jay Millian, Joony, Peter $un, JUGGER und Chris LaRocca hat das Label vor kurzem die nächste Generation von Szenegängern willkommen geheißen.

Im Jahr 2023 wuchs das Roster von Red Bull Records auf vierzehn Acts an - so viele wie noch nie in der Geschichte des Labels. Das Ergebnis sind sechs Alben und zehn EPs sowie unzählige Singles, Musikvideos und Kampagnen von Künstlern aus dem gesamten Genrespektrum. Zu den Neuzugängen gehört der Südlondoner R&B-Künstler James Vickery. Das gefühlvolle Nachwuchstalent erlangte zunächst mit seiner fesselnden COLORS-Session (35 Millionen Aufrufe) Bekanntheit, bevor er seine bahnbrechende EP Overture veröffentlichte, auf der unter anderem Kenny Beats und SG Lewis zu hören sind. Als teilweise gehörloser Musiker durchbricht Vickery alle Barrieren und definiert neu, wie die nächste Welle des UK R&B aussehen könnte. Red Bull Records wird Vickerys Vision in diesem Jahr mit neuer Musik unterstützen.

"Für uns geht es nicht nur um einen bestimmten Musikstil, sondern um die Welt, die ein Künstler um sich herum aufbauen kann. Wir arbeiten mit Künstlern zusammen, die Trends setzen, statt ihnen zu folgen. Wir nehmen Künstler für die ganze Welt unter Vertrag, nicht nur für ein bestimmtes Gebiet. Unser Ziel ist es, die Langlebigkeit und den Erfolg unserer Künstler zu fördern und ihnen gleichzeitig Möglichkeiten außerhalb der traditionellen Musikindustrie zu bieten. Wir sind gespannt auf das, was 2024 zu bieten hat - wir werden brandneue Künstler vorstellen, die sich ihren eigenen Weg bahnen, aber auch bekannte Stimmen, die sich auf eine Art und Weise neu erfinden, die man nie erwartet hätte."

Greg Hammer, Geschäftsführer, Red Bull Records

Im Juni lieferte das Label zwei wichtige Alben aus dem Bereich Indie/Alternative. Zum Auftakt des Pride-Monats in den USA veröffentlichte die Indie-Pop-Band The Aces ihr drittes Studioalbum " I've Loved You For So Long". Das Album ist ein Liebesbrief an ihr jugendliches Selbst und diente als Gefäß, um ihr religiöses Trauma, ihre Selbstentdeckung und ihre queere Freude in einer sprudelnden Zeitkapsel auszugraben. Mit mehr als 30 Millionen Streams erreichte das Album Platz 4 der Alternative New Artist Albums und Platz 25 der Heatseekers Charts. Das Album wurde von renommierten Titeln und Geschmacksforschern wie Variety, USA Today, ELLE, Paste Magazine und anderen gelobt. The Aces gehen im Herbst auf eine 35-tägige Welttournee, bei der sie zum ersten Mal in ihrer Karriere in Japan und Australien spielen (und ausverkaufen). I've Loved You For So Long landete auf mehreren "Best of 2023"-Listen, darunter Cosmopolitan, Seventeen, OUT Magazine und viele andere. Als nächstes werden The Aces diesen Sommer auf internationalen Festivals auftreten, bevor sie im September/Oktober als Support von Goth Babe in den USA auftreten. Im selben Monat veröffentlichte der Grammy-nominierte Gitarrist und Gründungsmitglied von The Strokes, Albert Hammond Jr, sein 19-Track-Album Melodies On Hiatus. Es enthält brillante Kollaborationen mit Musikern wie GoldLink, Matt Helders und Steve Stevens und wurde von Kritikern wie Pitchfork, GQ, NME und American Songwriter gelobt.

Den ganzen Sommer über gab der Label-Newcomer, Singer-Songwriter, Produzent und Multi-Instrumentalist Chris LaRocca sein Red Bull Records/Wonderchild-Debüt mit mehreren EPs, die in dem ergreifenden Album i cried my eyes out gipfelten. LaRocca, der von WondaGurl produziert wurde, bewegt sich mühelos zwischen Indie-Rock, gefühlvollem R&B und Powerhouse-Pop. Seine Verletzlichkeit in Bezug auf Probleme mit der Musikindustrie, das Verlassen der Liebe und das Finden seiner Stimme sind triumphale Momente auf dem Album, die ein neues Publikum für ihn begeistern. LaRocca begann 2024 mit einem leidenschaftlichen Projekt - einem preisgekrönten Kurzfilm in Zusammenarbeit mit dem Kameramann, Autor und Regisseur James Arthurs. Die beiden haben "Linger" zum Leben erweckt, ein bewegendes visuelles Werk, das von LaRoccas gleichnamigem Song untermalt wird. Inspiriert durch das Leben und die Arbeit von Richard Crandell, dem verstorbenen Gitarristen, der gegen die essentielle Tremorerkrankung kämpfte, spielt LaRocca in dem Kurzfilm einen etablierten Musiker von seinen glorreichen Tagen auf der Bühne bis hin zu seinen dunkelsten Momenten, in denen er vom Zittern geplagt wurde. Linger" wurde bereits bei den Oniros Film Awards und den New York International Film Awards als "Bestes Musikvideo" ausgezeichnet.

Im Oktober veröffentlichte die milliardenfach gestreamte Rockband Beartooth ihr fünftes und bestes Studioalbum, The Surface. Die Band wendet sich vom aggressiven Metal ab, für den sie gefeiert wird, und erforscht einen zugänglicheren Rocksound, und die Hardcore-Fans wurden nicht enttäuscht. Leadsänger und Songwriter Caleb Shomo wurde verletzlich und verwandelte zehn Jahre Depression in ein neues Kapitel der Selbstliebe und Positivität. Das Projekt ist ein Beweis für die Fähigkeit des Labels, die Entwicklung von Künstlern langfristig zu fördern, und hat Beartooth ein Publikum in unbekannten Märkten und Karrierehöhepunkte beschert. Das Album erreichte Platz 1 der Billboard Hard Rock Albums und Luminate's Current Alternative Albums Charts sowie die erste Nummer 1 in den Mediabase Active Rock und Billboard Mainstream Rock Airplay Charts für die Single "Might Love Myself". Derzeit klettert ihre zweite Single "I Was Alive" in den Active Rock Charts, während die Band ihre Nordamerika-Tournee absolviert. Mit 37 von 40 ausverkauften Terminen, darunter ihr erstes ausverkauftes Konzert in Los Angeles im The Wiltern, beweisen Beartooth weiterhin, dass sie eine der aufregendsten Bands im Metalcore-Bereich sind.

Im Hip-Hop-Bereich machte Blxst mit zwei bei den Fans beliebten EPs von sich reden: Sixtape 3 mit Bino Rideaux und Just For Clarity 2 mit Larry June, Terrace Martin und anderen. Letztere brachte die Single "Passionate" mit Roddy Ricch hervor, die auf Platz 18 der Rhythmus- und Platz 23 der Urban-Radio-Charts landete. Neben zwei Nominierungen für die iHeartRadio Music Awards in diesem Jahr tourte Blxst mit Sixtape 3 im Herbst mit ausverkauften Shows entlang der Westküste, gekrönt von einem ausverkauften Auftritt bei Life Is Beautiful in Las Vegas. Als Nächstes wird Blxst im April sein Debüt beim Coachella geben und neue Musik und besondere Gäste in die Wüste bringen.

Zum Abschluss des Jahres 2023 startete Red Bull Records seine erste Veranstaltungsreihe "A Conversation In", die unterrepräsentierten Stimmen in der Musikindustrie durch engagierte Diskussionsrunden und Networking-Möglichkeiten Raum geben soll. Das erste Thema schärfte das Bewusstsein für die kreative Gemeinschaft mit einer Diskussion über die Produktion von Musikvideos, die von Tabitha Denholm (Women Under The Influence), Val Vega, Alisa Ramirez (The Aces) und Silken & Weinberg geleitet wurde. Mit seiner zweiten Ausgabe im Februar 2024, bei der die Songwriter-Community im Mittelpunkt steht, hat das Label den Lärm des GRAMMY-Wochenendes durchbrochen und eine überwältigende Nachfrage nach einer weiteren Veranstaltung ausgelöst. Vor Hunderten von Fachleuten aus allen Bereichen der Branche gaben die Redner Erin McAnally (Songwriters of North America), Autumn Rowe, Nate Cyphert, Eric Aukstikalnis, Talia Rubino und Simon Wilcox wertvolle Einblicke in die Herausforderungen und Strategien, die das Songwriting-Geschäft beeinflussen.

Da Red Bull Records weiterhin einzigartige Stimmen und aufkeimende Talente fördert, wird das kommende Jahr mehr bahnbrechende Gespräche, grenzüberschreitende Kollaborationen und Initiativen zur Künstlerentwicklung im gesamten Roster bringen.