高管访谈系列：IDOL创始人兼首席执行官 Pascal Bittard

IDOL 的演变与全球独立游戏格局

问：IDOL 自 2006 年成立以来取得了长足的发展。从您的角度来看，在这一发展过程中，有哪些最具决定性的时刻？

"我于 2006 年创立IDOL ，当时数字发行仍处于起步阶段。当时，数字业务在全球业务中的占比不到 5%，但 The Orchard 和 IODA（独立在线发行联盟）等聚合商的出现让我看到了技术与唱片公司和艺术家真正合作的模式。

我完全靠自己的力量创办了IDOL ，并利用了早年在索尼公司工作时建立的关系网。一开始，我有幸与 Kitsuné 和 Dreyfus Jazz 等唱片公司合作，不久后又与 Proper、SRD 和英国的 Erased Tapes 合作。

我从一开始就明白拥有技术的价值--IDOL的数据库、供应链、仪表板和分析工具都是内部建立的，这意味着我们能够灵活、快速地适应市场变化，同时为我们的合作伙伴提供一些最好的工具。IDOL 最终于 2010 年代初推出 Labelcamp，将技术外包给其他分销商。

这些早期的成功促使IDOL 成为一家全球性公司，并最终在英国、美国、德国和南非开设了办事处，这使我关于独立的定义原则成为一个长期愿景。

问：在IDOL 拓展国际市场的过程中，有哪些指导原则帮助你们在适应当地文化和行业动态的同时，始终坚持自己的身份？

"财务和技术方面的独立性一直是我们的指南针。它使我们能够保持敏捷的反应能力，而不是被影响大型竞争对手的僵化思维所束缚。

同时，我们始终注重质量而非数量，选择限制我们的唱片公司和艺术家名单，以便我们能为他们提供最高水平的服务。我们不把客户当作交易，他们是我们的合作者。无论是与法国爵士乐厂牌、英国摇滚厂牌还是南非嘻哈团体合作，这种相互信任和尊重的意识都能跨越国界。

我们的国际协调部门还建立了一个非常高效的网络，让各种想法和反馈在各办事处之间快速流动。这使我们能够脚踏实地，随时了解世界各地当地市场的细微差别，从而使我们能够比大型竞争对手更快地做出反应。

数字发行：从基础设施到战略合作伙伴

问：许多人认为数字发行是一种物流功能，但IDOL 将自己定位为战略
合作伙伴。你们如何向唱片公司和艺术家传达这种价值？

"对我们来说，分发不仅仅是移动文件。它关系到为我们的合作伙伴带来影响力。与IDOL 合作的唱片公司和艺术家可以享受到广泛的内部服务，包括战略规划、受众开发和市场专业知识。但更重要的是，他们受益于我们为他们的成功真正投资的关系。

我们提供的最强大的工具之一就是受众开发。例如，我们的团队帮助艺人在 Discord 等平台上建立粉丝群，让他们直接接触到传统社交媒体以外的参与社区。我们还不断就新的 DSP 功能（如 Spotify 的 Marquee、Showcase 和倒计时页面功能）为唱片公司和艺人提供建议，确保他们始终走在时代前列。即使是很小的事情，比如知道哪些标签在 TikTok 上很流行，也能产生真正的影响。

另一个关键领域是国际协调--IDOL的业务遍及多个地区，这意味着我们可以通过量身定制活动来满足不同地方市场的需求，从而实现艺术家的全球抱负。这种国际影响力与本地执行力的结合是促进长期增长的关键因素。

问：除了向平台提供音乐之外，您认为数字发行商支持艺人长期
，最有意义的方式是什么？

"就我们而言，我们只与我们认为最优质的合作伙伴合作。这意味着我们重视的是深入而长期的合作关系，而不是追求规模。我们带来高水平的专业知识，但同样，我们也相信公开对话。我们希望我们的合作伙伴向我们提出挑战，而我们也向他们提出挑战。这种思想交流能激发创造力，确保我们始终在活动成功所需的要素上保持一致。

归根结底，我们的目标是长期的目录发展。我们不仅要帮助艺人进入今天的播放列表，我们还要帮助他们建立一个持续多年的职业生涯。这种专注、选择性和战略支持的结合正是我们与众不同的地方。

引领流媒体的下一个时代

问：关于流媒体经济改革的讨论很多--无论是围绕艺人报酬、虚假流媒体还是粉丝驱动的版税。您认为哪些改革最为迫切？

"流媒体欺诈是最紧迫的问题之一。幸运的是，随着许多唱片公司和 DSP 以及包括Merlin 在内的行业组织投入大量资源打击这一现象，人们的意识正在不断提高。但利益相关者之间仍需加强合作，提高透明度。

以艺术家为中心的薪酬模式是另一个有希望的转变。通过取消白噪声或音效等 "功能性音乐 "的优先权，它可以将更多价值返还给真正创作音乐的艺术家。尽管如此，我还是担心会产生意想不到的后果。获得报酬的最低流媒体门槛，以及空间音频奖金等激励措施，可能会让小众音乐类型的艺术家处于不利地位，而正是这些人让独立音乐领域变得如此丰富多样。

问：您认为有什么有前途的模式或创新出现，可以帮助独立音乐创建一个更健康、更可持续的生态系统吗？

"我认为 Deezer 在人工智能标记和检测方面展现出了真正的领导力，这为粉丝和创作者都创造了更高的透明度。最近围绕 Aventhis 或 The Velvet Sundown 等疑似人工智能生成项目的争议表明，如果没有明确的标签，事情会变得多么混乱。

我认为，科技公司、DSP 和分销商之间必须保持透明，尤其是在音乐行业正在摸索如何公平地补偿那些音乐被 genAI 模型训练过的真正艺术家的时候。

更广泛地说，我认为 DSP 的多样性至关重要。像 Qobuz 这样迎合小众受众的平台是解决方案的一部分。一个健康的生态系统不能只由几家大公司主导--它需要一种平衡，不同的模式可以共存并服务于不同的社区。

创新与所有权：Labelcamp 的故事

问：为什么IDOL 必须建立和维护自己的技术平台，而不是依赖第三方解决方案？

"对我来说，技术就是独立性。通过拥有自己的基础设施，我们可以适应合作伙伴的具体需求，为他们的长期利益服务。我们不受制于任何人的路线图，这意味着我们可以迅速做出调整，以满足客户和市场的变化。

这种独立性是IDOL保持活力的重要原因。这也是为什么在其他公司被迫妥协或依赖第三方解决方案时，我们能够稳定地投资于我们的平台"。

问：您如何看待 Labelcamp 在未来几年的发展，尤其是随着人工智能和机器学习等新技术进入这一领域？

"Labelcamp 已成为[PIAS]、Because、Concord、Ditto 等许多著名分销商和内容所有者值得信赖的支柱。它提供最先进的供应链管理工具、应用程序接口和分析仪表板，帮助我们的合作伙伴在最高水平上运营。

在过去的 18 个月里，我们与阿根廷的 Faro Latino、法国的 Groover 和荷兰的 HUTS Media 等公司签订了新的合作协议，使 Labelcamp 的营业额增长了近 10%。

展望未来，我相信人工智能将增强我们提供洞察力、优化供应链和支持营销工作的方式。但与此同时，我们的原则将保持不变--技术服务于可持续的独立。