高管访谈系列：乔纳森-西姆金，604 唱片公司联合创始人

建立和运营独立唱片公司的理念

问：您认为 604 Records 的 DNA 是什么？

"事实上，当我和查德创立唱片公司时，我们真的不知道自己在做什么！至少在经营唱片公司方面是这样。 我总是善于发现机会，当我和查德成功地为 Default 乐队开发并获得合约，再加上 Default 和 Nickelback 取得的所有成功，我看到了我和查德创办唱片公司的机会。这并不意味着我知道如何经营一家唱片公司！事实上，我并不懂。查德也不懂。所以，我们不得不边干边学。但从第一天起，我们就有一些指导原则。首先，作为一个由艺术家倡导者和艺术家创立的唱片公司，我们知道我们要对艺术家友好。这也是我们从不采用 360 合约的原因。我喜欢在音乐行业赚钱，但我也喜欢晚上睡觉，我们不想让艺人讨厌我们。我们始终以诚实和正直的方式行事，这一点非常重要。在艺术创作控制权方面，我们始终站在艺术家一边。艺术创作控制权百分之百属于艺术家。 

我们从一开始就坚持的另一个原则是，我们从未将数字版权的控制权交给任何分销商。时至今日，我们仍保留所有数字版权。显然，这部分是出于经济考虑，但对我来说也是合情合理的。我们与分销商达成过协议，分享部分数字版权收入。这从来不是问题所在。对我来说，问题始终在于控制权，我从不理解为什么有人会完全放弃对自己知识产权的控制权，将其交给第三方发行商，尤其是在没有必要的情况下。  

我相信，我们缺乏经营唱片公司的经验是我们成功的部分原因。我的经验就是做了五六年的娱乐律师。但我在法学院甚至都没学过版权。我的执业领域是贫困法（刑事和难民工作），我是偶然进入娱乐行业的。但正因如此，我并不担心 "标准 "的做事方式。我只是遵循自己的直觉和常识。如果我们创办 604 时，我对音乐行业的了解还不够深入，我可能就不敢尝试我们现在仍在做的许多事情！我们无所畏惧，因为我们甚至不知道应该害怕什么！"

问：在当今的音乐环境中，不仅在加拿大，而且在全球范围内，独立唱片公司都在不断与大公司竞争并与之互补，您认为作为独立唱片公司有哪些独特的优势和挑战？

"我们是一家有趣的公司，因为我们不是大公司，但至少在加拿大，我们比大多数独立唱片公司都要大。因此，一方面，我们有足够的资源和火力，可以真正为艺人带来影响，另一方面，我们也足够小，可以灵活地开展业务。我认为，我们拥有大公司的很多优势，却没有很多缺点。

问：经营独立唱片公司意味着既要有创意，又要有商业头脑。您个人是如何把握这种平衡的？在坚持艺术的同时，您在维持独立公司方面有哪些经验教训？

"因为我是一名律师，我参与了公司的每一份合同，只有少数例外。对我来说，这就是我们的独特之处。如果不是因为我的法律背景，我们可能无法（至少不容易）完成各种合同。当有人对我说，我想做的事情以前从未有人这样做过，我听了就很高兴！我喜欢想出合同来解决或创造独特的音乐销售方法。至于创意方面，我不知道自己有发现人才的天赋。当唱片公司开始取得成功时，我和生活中的其他人一样感到震惊。我一直只签我喜欢的乐队，我想我很幸运，很多时候公众也喜欢这些乐队。归根结底，我是一个超级音乐发烧友，创意的东西总是来得很容易"。

子标签的作用

问：604 多年来发展了一个子品牌网络。它们在你们的整体愿景中有什么作用，如何让你们培养不同类型的艺术家？ 你如何看待子品牌或品牌在当今音乐经济中作为支持小众流派、本地场景或特定创意社区的一种方式？

"我们有四个子标签，还有几个特殊的 Imprint 标签。每个标签的存在都有不同的原因。大约 15 年前，在所谓的 "Nickelback 仇恨 "盛行的时候，我创立了 Light Organ。我发现我们很难签下另类或独立乐队，因为人们认为他们与 Nickelback 有关联。Nickelback 从未加入过 604（很遗憾！）。但我发现，因为这种看法，我们在另类音乐界遇到了麻烦。这就是我创立这个厂牌的原因，以区别于 604。我不认为这在今天会有什么影响，因为现在的世界似乎对 Nickelback 更有好感，但我们创立这个厂牌也许是件好事，因为 Light Organ 绝对有着不同于 604 的氛围和方式。 

604 往往是大多数主流表演的目的地，而 Light Organ 则是有更多神秘或另类表演的地方。Comedy Here Often 是在我们决定涉足喜剧行业时创办的。这很有道理，因为喜剧是一种不同于音乐的动物，需要有自己的美学、员工和方法。最后，INTRASET 是在大流行时期成立的一个氛围音乐厂牌。这一点与《喜剧常在此》如出一辙。发行氛围音乐与其他所有类型的音乐截然不同，因此将其作为一个独立的实体，拥有自己的营销团队等，是非常合理的。人们已经对 604 感到困惑，因为我们的作品涉及了太多不同的类型。所以我认为，当有音乐或内容是自己的动物时，将其归属于一个独特的标签是很有帮助的。

问：你们如何在给予子品牌创作自主权与确保它们与更广泛的 604 品牌和使命保持联系之间取得平衡？这种平衡行为揭示了全球独立厂牌如何构建自身结构，以便在扩大规模的同时保持灵活性？

"所有这些子品牌都隶属于 604 旗下。它们都位于温哥华的同一栋大楼里。它们共用一些员工。因此，它与 604 总是有联系的，部分原因是它与 604 位于同一栋楼里。和 604 一样，我们让艺术家完全控制自己的艺术作品，所以我不觉得我们给了子品牌创作自主权，而是给了艺术家。我对全球独立厂牌的运作方式没有什么意见。在《Call Me Maybe》获得成功后，我们在温哥华购置了一个制作工厂，里面既有我们的办公室，也有工作室、音效舞台等。说实话，我不太关注这四面墙之外的事情。我几乎有意避免过多考虑其他唱片公司在做什么。我只关心我们在这里做什么。"

公司各部门相互支持的方式

问：除了唱片公司本身，604 的业务还涉及管理、出版和其他领域。这些业务的不同部分如何互补，这种相互关联的方式如何反映出独立公司如何围绕艺人建立生态系统的更大转变？

"事实上，604 并不涉足出版业。我们签约的第一个乐队是'亡者理论'（Theory of a Deadman）。我们确实与他们签订了出版合约。但很快我们就意识到这将带来一些不好的影响，于是我们决定基本上撕毁合同，只专注于唱片方面。话虽如此，我们公司还有其他部分为唱片公司提供支持。例如，我们有一个播客网络，主要关注我们的艺人、我们的唱片公司、我们的活动等。这对我们的帮助非常大。播客网络支持唱片公司，唱片公司支持播客网络。同样，我们的工作室设施也是如此。我们的工作室主要是为我们自己的艺术家建造的，但他们也作为自己的企业运营，工作室肯定会支持唱片公司，而唱片公司肯定会支持工作室。

问：在实践中，与更传统的独立厂牌模式相比，这种综合结构对艺人及其事业有何益处？你认为这种多层面的方式在独立音乐界会越来越普遍吗？

"我先回答第二个问题。同样，我真的不关心整个独立音乐界的情况。但我想说的是，我觉得这种综合结构确实在实际和宣传两方面都让我们的艺术家受益匪浅。从实际的角度来看，我们鼓励艺术家利用我们的设施创作出优秀的内容。就在我写这篇文章的当天，我们的一位轻管风琴艺术家正在我们的 "音效舞台"（Sound Stage）上拍摄一部音乐视频，我们的录音室正在录制一张喜剧音乐唱片。我们可能还会制作播客来推广所有这些内容，这些内容也将在我们的设施中录制和传播。我喜欢这样！"

问：604 与不同阶段的艺术家都有过合作。你们是如何考虑不仅要打造热门歌曲，还要为你们的名册打造可持续的、长期的职业生涯的？

"对我来说，点击率就是奖金。意想不到的亮点才是建立可持续职业生涯的关键。当我们签约一位艺人时，我们首先考虑的不是点击率。我们首先考虑的是我们要接触的听众。事实上，这也是我们签约乐队时通常会问的第一个问题。谁是听众，我们如何接触听众？很明显，拥有一首热门歌曲确实会有帮助，但我认为，无论某个乐队是否拥有热门歌曲，只要我们能将艺人与他们的听众联系起来，他们仍然有机会获得职业生涯的成功。