Miembro destacado: Red Bull Records

Fundada en 2007, Red Bull Records se ha convertido en líder en el cultivo de artistas de alcance mundial. Con oficinas en Los Ángeles y Londres, el sello discográfico independiente internacional ha albergado una lista de talentos de géneros diversos, como AWOLNATION, Albert Hammond Jr, Beartooth, Blxst, James Vickery, The Aces, Twin Atlantic y muchos más. Ampliando su gama de servicios, Red Bull Records creó su división Publishing en 2008, representando a compositores y productores como Eric Aukstikalnis (Dolly Parton, Galantis) y LordQuest (SiR, ScHoolboy Q). El compromiso inquebrantable de la empresa con el desarrollo de artistas ha dado lugar a éxitos con certificaciones de Diamante, Platino y Oro de artistas de todo el mundo que impulsan la cultura.

"En Red Bull Records, nos dedicamos a forjar asociaciones significativas con nuestros artistas que amplifican su visión única. Nuestra filosofía se basa en el compromiso de cultivar relaciones a largo plazo con los artistas, centrándonos en dar forma a la cultura a través del poder de su música. La innovación está en el centro de nuestro planteamiento, ya que seguimos llevando la música al mercado de formas nuevas y creativas. Desafiamos las normas del sector y nos esforzamos por crear siempre nuestros propios modelos de buenas prácticas. El artista está en el centro de todo lo que hacemos, y creemos que con él como estrella polar, no podemos equivocarnos".

Nikki Cox, Directora de Marketing de Red Bull Records

Desde la creación del sello, el difunto cofundador de Red Bull Energy Drink, Dietrich Mateschitz, imaginó un paradigma de disrupción para Red Bull Records. Dirigida por un equipo apasionado, con Greg Hammer como Director General al timón, la empresa sigue identificando talentos revolucionarios desde el principio, equipada con hojas de ruta para establecer colaboraciones a largo plazo con artistas. Entre sus primeros fichajes, la discográfica impulsó el ascenso de AWOLNATION. El EP de presentación de la banda en 2010, Back From Earth, produjo lo que se convertiría en un himno generacional: el omnipresente "Sail". El sencillo recibió la certificación de Diamante y se convirtió en el cuarto álbum más largo de la lista Billboard Hot 100, con 79 semanas. Por el camino, Red Bull Records presentó a los oyentes su primer fichaje internacional, el grupo escocés de rock alternativo Twin Atlantic. El aclamado grupo se convirtió en cabeza de cartel en Europa y su álbum Free obtuvo la certificación BPI Gold en el Reino Unido, lo que supuso un gran éxito comercial para la banda.

En 2013, Red Bull Records dio la bienvenida a los inconformistas del metalcore, Beartooth. A lo largo de la década siguiente, han ganado notoriedad como competidores de hard rock con un atractivo transversal. El galardonado grupo obtuvo una placa de oro por su single "In Between" y ha conseguido más de 1.300 millones de streams en su carrera. Al mismo tiempo, la discográfica amplió su influencia al hip-hop y el R&B. Tras fichar al rapero y cantante de la costa oeste Blxst, sus primeros proyectos en solitario, No Love Lost y Before You Go, fueron aclamados por la crítica, encabezaron las listas de éxitos y aterrizaron en las listas de creadores de tendencias. Antes de su primer par de nominaciones a los GRAMMY, Associated Press lo coronó como "la voz preeminente del R&B de Los Ángeles", mientras que Billboard lo nombró "Novato del año en R&B/Hip-Hop".

Red Bull Records ha impulsado la expansión de su catálogo a través de asociaciones con sellos de vanguardia, como EVGLE de Blxst, Wonderchild de WondaGurl, productor ganador de un JUNO, y los innovadores indie Mind of a Genius. Recientemente, el sello ha dado la bienvenida a Jay Millian, Joony, Peter $un, JUGGER y Chris LaRocca.

En 2023, la lista de Red Bull Records se amplió a catorce artistas, el mayor número que ha albergado el sello en toda su historia. El resultado son seis álbumes y diez EP, además de innumerables singles, vídeos musicales y campañas de artistas de todos los géneros. Entre los nuevos fichajes se encuentra el artista de R&B del sur de Londres James Vickery. Este conmovedor talento emergente se dio a conocer por primera vez con su cautivadora sesión COLORS (35 millones de visitas), antes de publicar su exitoso EP Overture, en el que colaboraron Kenny Beats y SG Lewis. Como músico parcialmente sordo, Vickery está rompiendo todas las barreras y redefiniendo lo que será la próxima ola del R&B británico. Red Bull Records apoyará la visión de Vickery este año con nueva música por venir.

"Para nosotros no se trata sólo de un estilo de música, sino del mundo que un artista puede construir a su alrededor. Nos asociamos con artistas que inician tendencias, no que las siguen. Contratamos artistas para el mundo, no sólo para un territorio concreto. Nuestro objetivo es fomentar la longevidad y el éxito profesional en toda la lista, al tiempo que ofrecemos oportunidades fuera del ámbito de la industria musical tradicional. Estamos entusiasmados con lo que nos depara 2024: vamos a presentar a artistas totalmente nuevos que se están labrando un camino propio, así como a voces conocidas que se están reinventando de formas que nunca esperarías."

Greg Hammer, Director General de Red Bull Records

En junio, la discográfica presentó dos álbumes fundamentales de la vertiente indie/alternativa de su catálogo. Para inaugurar el mes del Orgullo en Estados Unidos, el grupo de indie-pop The Aces publicó su tercer álbum de estudio, I've Loved You For So Long. El disco, una carta de amor a su yo adolescente, sirvió para desenterrar sus traumas religiosos, su autodescubrimiento y su alegría homosexual en una efervescente cápsula del tiempo. Con más de 30 millones de streams y subiendo, debutó en Billboard en el nº 4 de Alternative New Artist Albums y en el nº 25 de las listas Heatseekers. El álbum atrajo los elogios de las principales cabeceras y creadores de tendencias, como Variety, USA Today, ELLE y Paste Magazine , entre otras. The Aces emprendió una gira mundial de 35 conciertos en otoño, actuando en Japón y Australia (y agotando las entradas) por primera vez en su carrera. I've Loved You For So Long ha aparecido en varias listas de lo mejor de 2023, como Cosmopolitan, Seventeen y OUT Magazine, entre otras. A continuación, The Aces actuarán en festivales internacionales este verano antes de telonear a Goth Babe en Estados Unidos en septiembre/octubre. Ese mismo mes, el guitarrista nominado al Grammy y miembro fundador de The Strokes, Albert Hammond Jr, presentó su álbum de 19 canciones, Melodies On Hiatus. Con brillantes colaboraciones con artistas de la talla de GoldLink, Matt Helders y Steve Stevens, recibió elogios de la crítica en publicaciones como Pitchfork, GQ, NME y American Songwriter.

A lo largo del verano, el recién llegado Chris LaRocca, cantautor, productor y multiinstrumentista, debutó en Red Bull Records/Wonderchild con varios EP que culminaron en el conmovedor álbum i cried my eyes out. Con la producción ejecutiva de WondaGurl, LaRocca atraviesa sin esfuerzo el rock indie, el R&B conmovedor y el pop potente. Su vulnerabilidad ante los problemas de la industria musical, el desamor y la búsqueda de su voz son momentos triunfales del disco que han hecho que el público le apoye. LaRocca entró en 2024 con un proyecto apasionante, convertido en premiado cortometraje, en colaboración con el director de fotografía, guionista y director James Arthurs. La pareja dio vida a "Linger", una conmovedora pieza visual cuya banda sonora es la canción homónima de LaRocca. Inspirándose en la vida y obra de Richard Crandell, el fallecido guitarrista que luchó contra el trastorno del temblor esencial, LaRocca interpreta a un músico consagrado desde sus días de gloria sobre el escenario hasta sus momentos más oscuros, consumido por los temblores. Linger" ya ha sido galardonado con el premio al "Mejor vídeo musical" en los Oniros Film Awards y en los New York International Film Awards.

En octubre, el multimillonario grupo de rock Beartooth publicó su quinto y mejor álbum de estudio, The Surface. Alejándose del metal agresivo que les ha hecho famosos, la banda exploró un sonido rock más accesible, y los fans más acérrimos no quedaron decepcionados. El cantante y compositor Caleb Shomo se mostró vulnerable y convirtió diez años de depresión en un nuevo capítulo de amor propio y positividad. Este proyecto, que ha demostrado la capacidad de la discográfica para fomentar el desarrollo de artistas a largo plazo, ha permitido a Beartooth llegar a mercados inexplorados y a lo más alto de su carrera. El disco registró debuts #1 en las listas Hard Rock Albums de Billboard y Current Alternative Albums de Luminate, junto a su primer #1 en las listas Mediabase Active Rock y Billboard Mainstream Rock Airplay por el single "Might Love Myself". Actualmente, su segundo single "I Was Alive" está escalando posiciones en las listas Active Rock mientras la banda conquista su gira norteamericana. Con 37 de las 40 fechas agotadas, incluida su primera actuación en Los Ángeles en The Wiltern, Beartooth sigue demostrando que es una de las bandas más excitantes del metalcore.

En el ámbito del hip-hop, Blxst causó sensación con dos EP favoritos de los fans, Sixtape 3 con Bino Rideaux y Just For Clarity 2, con Larry June, Terrace Martin y otros. De este último salió el single "Passionate", con Roddy Ricch, que alcanzó el puesto 18 en Rhythm y el 23 en las listas de radio urbana. Además de conseguir dos nominaciones a los premios iHeartRadio Music Awards este año, Blxst hizo una gira de Sixtape 3 en la que agotó todas las entradas en la costa oeste en otoño, culminada con una actuación en Life Is Beautiful en Las Vegas. A continuación, Blxst hará su debut en Coachella en abril, llevando nueva música e invitados especiales al desierto.

A punto de concluir 2023, Red Bull Records puso en marcha su serie inaugural "A Conversation In", que pretende dar cabida a las voces menos representadas en la industria musical a través de interesantes paneles y oportunidades para establecer contactos. El primer tema impulsó la concienciación en torno a la comunidad creativa con un debate sobre la producción de vídeos musicales dirigido por Tabitha Denholm (Women Under The Influence), Val Vega, Alisa Ramírez (The Aces) y Silken & Weinberg. El sello, que atrajo a un aforo completo con peticiones abrumadoras para otro evento, se abrió paso entre el ruido del fin de semana de los GRAMMY en febrero de 2024 con su segunda edición, centrada en la comunidad de compositores. Ante cientos de profesionales de todos los sectores de la industria, los ponentes Erin McAnally (Songwriters of North America), Autumn Rowe, Nate Cyphert, Eric Aukstikalnis, Talia Rubino y Simon Wilcox compartieron valiosos puntos de vista, retos y políticas que afectan al negocio de la composición.

A medida que Red Bull Records continúa elevando voces únicas y talentos emergentes, el próximo año verá más conversaciones disruptivas, colaboraciones que empujan los límites e iniciativas de desarrollo de artistas en toda la lista.