Interview-Serie mit Führungskräften: Fer Isella, Mitbegründer & CEO, Limbo Music

Führung & Vision

F: Sie sind Mitglied in Gremien und Initiativen wie Merlin, Earth/Percent und der Recording Academy. Wie beeinflussen diese Funktionen Ihre Sicht auf die Zukunft des Ökosystems der unabhängigen Musik?

"Meine Mitarbeit in Gremien wie Merlin, Earth/Percent und der Latin Recording Academy hat mich etwas Grundlegendes gelehrt: Jenseits der unterschiedlichen Rollen in der Musikindustrie, bei Plattenfirmen, Produzenten und gemeinnützigen Organisationen gibt es einen starken roten Faden, der uns alle verbindet: Musik als wesentliches Mittel der menschlichen Kommunikation.

Am aufschlussreichsten war die Entdeckung, dass wir, obwohl wir mit Musikern aus allen Regionen zusammenarbeiten, überall auf der Welt vor bemerkenswert ähnlichen Herausforderungen stehen. Diese Vielfalt ermöglicht es uns, Gemeinsamkeiten zu finden und Lösungen vorzuschlagen, die durch die unterschiedlichen Perspektiven und Realitäten der einzelnen Regionen bereichert werden.

F: Was sind aus Ihrer Sicht die größten Chancen für unabhängige Führungskräfte, eine gesündere, gerechtere Musikindustrie zu gestalten?

"Für unabhängige Führungskräfte liegt die größte Chance darin, sich gegenseitig auf diesem Weg zu unterstützen. Die DIY-Welt kann ungeheuer einsam sein, sowohl bei Erfolg als auch bei Misserfolg. Deshalb ist es wichtig, aus der Insellage unserer Branche auszubrechen und in andere Bereiche zu expandieren: Videospiele, Film, Design und Technologie.

Echte Vernetzung, nicht nur kommerziell, ist von grundlegender Bedeutung. Mit Bescheidenheit und Großzügigkeit zu führen ist der Schlüssel zum Aufbau einer unabhängigen Musikindustrie, die ihre Autonomie bewahrt und gleichzeitig eng mit dem globalen kreativen Ökosystem verbunden bleibt.

Unternehmensidentität & Strategie

F: Limbo Music wurde gegründet, um mehr als nur ein traditioneller Vertrieb zu sein. Wie hat sich das Unternehmen entwickelt, und welchen Platz nimmt es Ihrer Meinung nach heute in der digitalen Musikwirtschaft ein?

"limbo/ wurde vor 20 Jahren geboren, als ich nach einem Fulbright- und Berklee-Stipendium in Boston und einem siebenjährigen Aufenthalt in New York nach Buenos Aires zurückkehrte. Ich traf auf ein lateinamerikanisches Territorium, in dem die digitale Welt noch nicht in die Industrie, insbesondere die Musikindustrie, integriert war. Es war die Geburtsstunde von Facebook und MySpace, und ich wollte einfach ein Zuhause schaffen, in dem unabhängige Musiker gefördert werden konnten."

F: Nachhaltigkeit und Gerechtigkeit stehen im Mittelpunkt Ihres Auftrags. Wie sieht es aus, wenn diese Werte in die täglichen Entscheidungen eines technologieorientierten Unternehmens einfließen?

"Da ich im Herzen Technologe bin, galt mein Interesse zuerst der Technologie und dann der Musik; ich fand meinen idealen Platz in der Verbindung von beidem. Wir waren die ersten Vertreiber in Lateinamerika, die einen Vertrag mit iTunes abgeschlossen haben. Wir begannen ganz bescheiden mit der Digitalisierung von CDs befreundeter Musiker auf einem PC, und heute betreiben wir über unseren brandneuen MCP-Server eine fortschrittliche RESTful-API und die erste konversationelle Analyseplattform für DSPs, die Plattenlabels auf der ganzen Welt bedienen.

Finanzielle Transparenz war und ist unser wichtigstes Anliegen. Wir haben uns immer um Kreativität bemüht, um ein echtes und nachhaltiges wirtschaftliches Ergebnis für die unabhängige Industrie zu erzielen.

Innovation und die Zukunft des Musikvertriebs

F: Die Musikindustrie steht am Beginn einer neuen Ära des Streaming und der Rechteverwaltung. Welche Herausforderungen sehen Sie am Horizont, und wie bereitet sich Limbo auf diese vor?

"Wir stehen möglicherweise vor einer radikalen Umgestaltung des geistigen Eigentums. Mit dem Aufkommen der künstlichen Intelligenz ist es meiner Meinung nach fraglicher denn je, ob geistiges Eigentum in seiner jetzigen Form überleben wird.

Doch es gibt Hoffnung: Die KI wird auf die Vergangenheit trainiert, die wir aufgebaut haben. Was wir heute und morgen schaffen, wird nicht Teil ihrer Ausbildung sein, wenn wir unsere Arbeit angemessen schützen. Wir brauchen ein starkes Bewusstsein, solide Rechtskenntnisse und technische Vorbereitungen. Der schwarze Schwan ist bereits da. Passt euch an oder sterbt."

F: Wie können unabhängige Unternehmen die Technologie nicht nur nutzen, um zu skalieren, sondern auch, um Künstlern und Rechteinhabern in einer sich rasch wandelnden Landschaft zu helfen?

"Leider hat die Branche die Blockchain nicht angenommen, als sie es hätte tun können, und damit eine entscheidende Gelegenheit für die Zuordnung von Metadaten verpasst, die in Guthaben umgewandelt wird, damit jeder Urheber das bekommt, was ihm zusteht. Blockchain ist nach wie vor von grundlegender Bedeutung für die Zukunft von Rechten und transparenter Monetarisierung.

Die Branche braucht auch eine stärkere Integration und Standardisierung von Best Practices zwischen den DDEX-Formaten aller digitalen Streaming-Dienste (DSPs)."

Nachhaltigkeit und soziale Auswirkungen

F: Limbo hat sich mit Initiativen wie Earth/Percent zusammengeschlossen, um den Musikvertrieb mit dem Klimaschutz in Einklang zu bringen. Wie wählen Sie Partnerschaften aus, und welche Rolle kann die Zusammenarbeit bei der Förderung des systemischen Wandels spielen?

"limbo/ hatte schon immer eine grundlegende Komponente des sozialen Wandels. Wir haben Veranstaltungen mit Organisationen wie UnConvention und dem British Council ins Leben gerufen, um Fachleute aus aller Welt über die unabhängige Musikindustrie zu informieren.

Derzeit arbeiten wir mit Brian Eno bei Earth/Percent zusammen und geben der Natur eine Stimme, indem wir Inhalte für gemeinnützige Fonds zur Bekämpfung des Klimawandels monetarisieren. Wir wollen nicht bei Worten bleiben: In nur anderthalb Jahren haben wir mehr als 250.000 Dollar für den UN Live Fund gesammelt, indem wir der "NATUR" auf allen digitalen Plattformen eine Stimme geben und mit echten menschlichen Künstlern zusammenarbeiten.

Bei der Auswahl von Kooperationen streben wir eine Übereinstimmung der Werte mit den Gründern an. Wir arbeiten mit maximaler Tiefe, Transparenz und gemeinsamen Zielen. Wir denken immer langfristig: Wir haben keine Fluktuation, stabile Kunden und dauerhafte Partnerschaften. Wir denken immer über langfristige Partnerschaften nach."

F: Sie haben sich für eine gerechtere Beteiligung von unterrepräsentierten Künstlern, insbesondere aus Lateinamerika und dem globalen Süden, ausgesprochen. Welche systemischen Veränderungen sind notwendig, um eine integrativere Musikwirtschaft zu schaffen?

"Um Märkte wie den globalen Süden und Lateinamerika zu stärken, liegt der Schlüssel in der Zusammenarbeit und in offenen Köpfen, die bereit sind, neue Trends wie brasilianischen Phonk, Latin Trap oder Afrobeat zu schaffen. Die Urheber müssen ihre Urheber- und Phonorechte in Ordnung bringen, um ihre unabhängige Zukunft zu sichern und der Versuchung von Investmentfonds zu widerstehen, die sie wie Zahlen auf einer Kalkulationstabelle behandeln."

F: Limbo baut die Nachhaltigkeit in seine Infrastruktur ein, anstatt sie als Zusatz zu behandeln. Können Sie Beispiele dafür nennen, wie diese Philosophie Ihre Technologie und Ihren Betrieb prägt?

"Wir haben Tools entwickelt, bei denen die Analysen nicht nur visuell sind. Wir haben einen KI-MCP-Server entwickelt, der es Fachleuten und Musikern ermöglicht, ihre Daten durch künstliche Intelligenz, die direkt mit den APIs aller unserer Dienste verbunden ist, in Echtzeit abzufragen und individuelle Grafiken zu erstellen sowie Empfehlungen für Marketingstrategien für ihren Katalog zu erhalten.

Daten sind Macht. Die großen Plattenfirmen wissen das. Unabhängige Künstler brauchen genauso gute oder bessere Werkzeuge, um ihre Informationen selbst zu nutzen und ihr Schicksal selbst in die Hand zu nehmen. Für uns bedeutet Unabhängigkeit Freiheit."

F: Manche mögen Nachhaltigkeit als moralischen Imperativ betrachten, aber Sie haben sie auch als Wettbewerbsvorteil bezeichnet. Warum glauben Sie, dass der langfristige Erfolg des unabhängigen Sektors davon abhängt, dass er sich die Nachhaltigkeit zu eigen macht?

"Musik kann nicht auf einem Planeten überleben, den es nicht gibt. Wir müssen uns als Menschen zusammenschließen, jenseits von Musikrichtungen, Ethnien oder Nationalitäten, um uns den wichtigsten und dringendsten Herausforderungen der Menschheit zu stellen.

Nachhaltigkeit ist nicht nur ein moralisches Gebot: Sie ist unser Wettbewerbsvorteil und die Garantie für eine Zukunft, in der unabhängige Musik florieren kann."