독립 아티스트, 레이블 및 유통업체를 위한 디지털 마케팅 및 소셜 미디어 전략을 통해 팬층을 구축하는 방법에 대해 논의하는 CmdShft의 Morgan Mills

Merlin의 임원 인터뷰 시리즈는 Merlin의 역동적이고 다양한 전 세계 회원사 임원들이 오늘날 독립 음악의 가장 시급한 주제, 발전 및 혁신에 대해 논의하는 월간 시리즈입니다. 이번 달에는 CmdShft의 마케팅 디렉터인 모건 밀스(Morgan Mills)가 참여합니다. 

팬층을 구축하는 것은 모든 아티스트에게 점진적인 과정입니다. 재생 목록에 의존하는 것 외에 아티스트와 레이블/유통사 브랜드가 팬층을 구축할 수 있는 방법에는 어떤 것이 있으며, 그 중요성은 무엇일까요?

저희는 항상 재생 목록이 전략의 한 부분이라는 점을 강조하지만, 이것이 주된 초점이 되어서는 안 된다는 점을 강조합니다. 재생 목록 순위는 왔다가 사라지지만 팬층과의 진정한 관계를 구축하는 것은 쉽게 사라지지 않습니다. 팬들은 음악을 스트리밍하고, 콘텐츠에 참여하고, 굿즈를 자랑스럽게 착용하고, 공연장을 가득 채우는 충성도가 높은 고객입니다. 팬층을 구축하기 위한 전략은 연결성을 주요 초점으로 삼아야 하며, 이는 장기적으로 추구해야 할 목표가 될 것입니다. 아티스트, 레이블, 유통업체 모두 단거리 달리기가 아닌 마라톤으로 생각해야 하며, 거시적 관점과 미시적 관점을 동시에 고려하면 지속적인 성장을 더 넓은 관점에서 더 쉽게 인식할 수 있으므로 사기를 높이는 데도 도움이 됩니다.

이러한 관계를 형성하고 성장시키는 방법은 여러 가지가 있으며, 모든 기반을 포괄하는 것이 중요합니다. 아티스트는 팬들과 직접 소통하기 위해 투어를 하고, 다양한 플랫폼에 광고하고, 중요한 순간에 맞춰 언론 캠페인을 조직하고, 지속적으로 상품을 업데이트하고, 다른 아티스트 및 브랜드와 협업하여 창의적으로 교차 홍보하고, 새로운 사람들에게 다가갈 수 있는 무료 플랫폼인 소셜 미디어를 최대한 활용해야 합니다. 지금 당장 눈살을 찌푸리는 분들도 계시겠지만, 좋든 싫든 사실입니다. 

소셜 미디어에 대한 여러분의 생각을 듣고 싶습니다. 이제 소셜 미디어 전략이 아티스트와 음반사/유통사에게 얼마나 중요한지 누구나 알고 있을 것입니다. 이러한 전략은 어떻게 다르며, 이러한 전략이 함께 작동할 수 있는 방법은 무엇일까요?

아티스트와 레이블/배급사의 전략은 사실 크게 다를 필요가 없습니다. 현재 가장 영향력 있는 측정 항목은 포스팅의 양과 포스팅의 일관성입니다. 요즘은 모든 플랫폼이 알고리즘 도달률에 의존하고 있기 때문에 팔로워와 소통하는 횟수가 매우 중요합니다. 우리는 콘텐츠 부족으로 불이익을 받는 계정과 일관성 있는 콘텐츠로 보상을 받는 계정을 보았습니다. 때로는 쥐잡기 경쟁처럼 느껴질 수도 있지만, 결국에는 새로운 팬과 소통하고 팔로워를 늘릴 수 있는 무료 기회로 생각해야 하며, 소파에 앉아 편안하게 할 수 있습니다! 소셜 미디어를 사용하여 팔로워/팬층을 연결하고 성장시킬 수 있다는 관점을 가져야지, 소셜 미디어를 반드시 사용해야 한다는 관점을 가져서는 안 됩니다.

아티스트, 레이블, 유통업체는 당연히 소셜 미디어를 통해 자신의 하이라이트를 소개하는 경향이 있습니다. 처음에는 종이 이력서에서 시작하여 업적을 보여주기 시작했고, 웹사이트로 옮겨가더니 이제는 주로 소셜 미디어로 진화했습니다. 확실히 모든 사람에게 '하이라이트 릴'이 되었습니다. 하지만 성공적인 소셜 미디어 전략의 핵심 전략인 최종 사용자에게 가치를 제공하는 것이 중요하다는 점을 기억하는 것이 중요하다고 생각합니다. 예를 들어, 아티스트는 팔로워를 웃게 만들어 하루를 밝게 만들고, 노래 가사나 명언을 게시하여 영감을 주며, 최신 노래와 그 뒤에 얽힌 사연을 게시하여 관심을 끌 수 있는 등 다양한 방법으로 이를 실현할 수 있습니다. 반면에 레이블과 유통업체는 새로운 플랫폼 기능을 강조하는 스트리밍 서비스 업데이트나 현대 음악 산업의 트렌드와 새로운 아이디어를 추적하는 등 교육을 통해 아티스트와 팬 모두에게 가치를 제공할 수 있습니다. 이 모든 것을 제쳐두고 콘텐츠의 진정성은 모두에게 가장 중요한 전략이 되어야 합니다.

CmdShft는 아티스트와 레이블을 진정으로 지원하는 혁신적인 기술을 개척한 유통 및 재무 관리 플랫폼입니다. 아티스트가 독립적으로 활동하는 것의 중요성은 무엇이며, CmdShft와 함께 작업하는 독립 아티스트에게 어떤 이점이 있나요?

독립성을 유지하는 것이 그 어느 때보다 중요해졌습니다. 저희는 아티스트가 창의력을 바탕으로 성공적인 비즈니스를 구축하는 데 필요한 지원과 도구를 제공하는 데 자부심을 갖고 있습니다. 우리는 반 레이블이 아니라 프로 아티스트입니다. 우리의 핵심 기둥은 투명성, 정직성, 기술, 진정한 파트너십입니다. 최근 몇 년 동안 너무 널리 퍼진 불공정한 장기 계약에 아티스트와 레이블이 얽매이지 않도록 합니다. 우리는 예술의 소유권을 희생해서는 안 된다고 생각하기 때문에 기간 계약을 맺지 않으며, 이는 계약서에 명시되어 있기 때문이 아니라 공동의 성공을 위해 협력하는 진정한 파트너십을 고객과 함께 도모합니다. 저희는 열린 소통을 중요하게 생각하기 때문에 모든 아티스트가 지원팀과 직접 소통할 수 있으며, 적시에 문제를 해결하고 직관적인 솔루션을 제공하는 데 자부심을 가지고 있습니다. 대시보드에는 사전 저장 및 스마트 링크를 위한 Feature.fm과의 통합, 강력한 자동 비용 회수 시스템, 정확한 회계 처리를 위한 원시 보고 기능이 포함된 종합 분석 등 독립성을 강화하기 위해 구축된 도구 모음이 있습니다. 마케팅 팀은 아티스트와 레이블에 업계 전문 지식을 제공하여 출시 전략 및 모범 사례에 대한 컨설팅을 비롯한 홍보 활동을 보완합니다. 또한 전반적으로 독립 아티스트에게 공평한 기회를 제공하기 위해 파트너의 공정한 기회를 적극적으로 옹호합니다.

처음 마케팅에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요? CmdShft에 입사하게 된 계기에 대해 말씀해 주시겠어요?

저는 창조와 혁신에 대한 강한 열정을 가지고 있습니다. 고객을 위한 놀라운 캠페인, 즉 실제 팬을 전환하고 가시적인 결과를 제공하는 캠페인을 디자인하고 컨설팅하는 일을 하고 있습니다. 싱어송라이터로만 시작했지만 창의성은 항상 제 존재의 일부였습니다. 마케팅에서 큰 그림의 스토리텔링을 사용하는 것은 음악을 작곡하는 것과 비슷합니다. 듣는 사람이 무언가를 느끼게 하고, 행동을 취하도록 영감을 주며, 브랜드 충성도를 높일 수 있는 메시지를 전달하는 것이죠. 인간은 오랫동안 이야기를 해왔고 우리의 뇌는 이야기를 좋아하도록 진화해 왔습니다. 이는 사실입니다. 저는 또한 테라피를 적극 지지하며, 행동을 유도하는 흥미로운 심리적 측면과 성공적인 캠페인과 실패한 캠페인의 차이를 만드는 요인이 있습니다. 

저는 9년 전 음악 퍼블리싱에 종사하면서 마케팅 회사를 설립했습니다. 제 비즈니스 성장 모델은 제 명성과 입소문에 기반한 것이었고, 여러 산업 분야에 걸친 훌륭한 회사들과 함께 일할 수 있어 매우 운이 좋았습니다. CmdShft는 마케팅 팀을 확장하고 있었고, 업계에서 존경받는 베테랑인 소니 핀들리와 자로드 쿠퍼가 저에게 팀에 합류해 달라고 요청했을 때 쉽게 대답할 수 있었습니다. 이미 음악 비즈니스의 여러 방면에서 일해 본 경험이 있으니 유통을 해보는 건 어떨까요? 이번 달로 마케팅 디렉터로 팀에 합류한 지 1년이 지났고, 팀과 우리의 사명, 고객 덕분에 제 인생에서 가장 보람된 경험 중 하나가 되었습니다. 

Merlin 이 미션에서 CmdShft를 지원한 방법에는 어떤 것이 있나요?

Merlin 와의 파트너십은 오늘날의 음악 경제에서 진정한 독립이라는 우리의 사명에 원동력이 되어 왔습니다. 수많은 글로벌 디지털 서비스 제공업체들 사이에서 경쟁적이고 공정한 거래를 협상하는 데 시간이 많이 걸리는 프로세스를 간소화함으로써, Merlin 는 우리와 같은 부티크 음악 회사들의 경쟁의 장을 평준화하여 고객에게 최고 수준의 서비스를 제공할 수 있게 해주었습니다. Merlin 은 우리 마케팅 부서에 더 많은 피칭 기회를 제공하고 우리의 노력에 도움이 되는 교육 자료를 제공하는 데 중요한 역할을 했습니다. Merlin 는 진정 독립 아티스트를 위한 것이며 우리는 파트너십에 감사드립니다!